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OZYMANDIAS – LA NOSTALGIA HECHA MÙSICA

Posted in Entrevistas, Musica, Ozymandias on March 14, 2012 by Revista Argot & Aisthesis

Usando como inspiración el poema de Percy Bysshe Shelley; El pianista y compositor Christophe Terrettaz de origen Suizo se encarna en Ozymandias, su seudónimo.

Ozymandias es una noche lluviosa, una carta vieja que grita abandonada en un baúl, una muñeca rota arrinconada, un cigarro en solas, es muy triste, pero increíblemente dulce.

De manera personal es uno de los artistas mas sensibles y completos que he llegado a escuchar. Les recomiendo templadamente conseguir sus discos. Como fanáticos de la buena música, como amantes de la literatura o como una añadidura a su cultura artística Ozymandias no tiene desperdicio.

Agradezco al poeta José Miguel Rincón Benitez por traducir esta entrevista del español al francés y viceversa. Disfrutenla Mucho. Paola Klug

A&A- Christophe ¿en que momento de tu vida surge el amor por la musica?

CT- Oh! Tuve la suerte de tener un hermano de 7 años mayor que yo, entonces desde mi tierna infancia yo le pedía prestado sus vinilos! Gracia a eso, he podido descubrir numerosos estilos diferentes de musica, igualmente si ya estaba mejor dicho, volcado hacia el Rock. Pues hacia los 13 u 14 años me volví realmente muy selectivo y, en fin, a los 15 años luego de un viaje a Inglaterra, había descubierto “The Cure” quien ha sido una revelación para mi. Y luego gracias a ellos, había descubierto también “Cocteau Twins”, y después todos los grupos del sello 4AD y la escena Dark-Wave.

Después, entre los 16 y 20 años de edad, había visto mucho conciertos y había comenzado a tocar con sintetizadores. A los 20 años, me puse realmente en el piano con un estudio clásico durante 4 años, y abandone los sintetizadores.

A&A-¿Consideras que la música sea un don privilegiado o es una forma de arte al alcance de todos?

CT- Pienso que es necesario un don particular para alcanzar un cierto nivel, pero sobre todo, mucho trabajo y abnegación. De hecho, todo el mundo tiene un don para cualquier cosa, solo hace falta encontrar en qué dominio estamos dotados.

A&A-En casi todos tus discos hay una fuerte influencia literaria ¿como se da el nexo entre tu expresión artistica individual y el puente con los escritores que admiras? Incluido el nombre de tu proyecto musical…

CT- Cuando compongo un álbum, me nutro siempre de cualquier cosa, es a través de esta esencia que encuentro la inspiración. Es verdad que la literatura me ha inspirado mucho. Cuando debutaba, todo los días leía unos poemas de Percy Shelley, y me interesaba en su vida. También estaba aun muy marcado por un viaje que había hecho a Louxor, así que pues, cuando leí el poema “Ozymandias”, esto me pareció como una evidencie de utilizarlo como nombre, porque mis dos pasiones estaban reunidas!!

A&A- ¿Que disco te ha dejado mayores enseñanzas?

CT- Hay muchos disco que me han alimentado, siempre he comprado muchos discos pero si hace falta hacer una elección, aquí están mis 5 albumenes preferidos:

1,Pornography de The Cure
2.Victorialand de Cocteau Twins
3.The serpent’s Egg de Dead Can Dance
4. Avalon Sutra de Harold Budd
5. Miserere de Arvo Part

A&A-De los poemas en tu album “”The Soul Of Romanticism'” ¿cual es tu favorito?

CT- Mi poema preferido es “When I Have Fears” (Cuando Tengo Temores) de John Keats. Es un poema que yo habría podido escribir si hubiese tenido el talento para la escritura, jajajaja. Con Percy Shelley, John Keats es mi escrito fetiche.

A&A-También tienes un gusto particular por el cine independiente, como pudimos escuchar en “World Serpent”. ¿Cual es la película dentro de este ámbito que mas ha movido tus fibras sensibles?

TC- Es verdad que el cine independiente me apasiona. El problema del cine es que un filme cuesta caro, así pues hace falta mucha plata y mas los realizadores deben hacer concesiones, es por esto que los filmes Hollywoodenses son totalmente mediocres con frecuencia. Cuando usted quiera tocar un publico muy amplio, debes salir del dominio del arte por este del entretenimiento popular. La ventaja de los filmes independientes es que hay mucha menos presión sobre el éxito popular del filme, los realizadores son entonces más libres de ir hasta el fin de sus ideas y no son castrados por la industria.

Hay muchos filmes que me han tocado, de hecho, cuando yo aprecio un realizador, rara vez me decepciona. Adora los filmes de Kim Ki-Duk, de Ryuichi Hiroki, de Wong Kar-Wai, de Hou Hsiao-Hsien, de Jim Jarmuch, de Fruit Chan, de Hong Sang-Soo, y otros bastantes…Pero si debo elegir un film, tomaría “Vibrator” de mi amigo Ryuichi Hiroki.

Antes este film, pensaba que una actriz o que un actor era simplemente un peón de un realizador. Con la actuación de Shinobu Terashima,  en este film, comprendí que una actriz podía dar mucho más que eso. Soy afortunado de haber participado en mi modesta medida en este gran filme, y de haber reencontrado personas quienes cuenta mucho para mi.

A&A- Has evidenciado tu respeto y amor a Oriente por medio de tu música. ¿Que elemento emocional o incluso magico de Oriente te ha marcado?

CT- Es sobretodo el Japón que yo conozco un poco y quien me ha marcado, hay una mezcla de actividades extremas y al mismo tiempo paradójicas de una dulzura de vida que adoro. Hay estas tradiciones y un sentido de la estética de la perfección que jamas he visto en otra parte. Adoro su cine inventivo y su teatro increíble! También adoro sus jardines, hay una poesía, una belleza y calma que me inspiran. Encima el pueblo japones es muy respetuoso, honesto y acogedora.

A&A-“A Paradise Inhabited by Devils” es quiza uno de tus albumes mas oscuros, seguramente por tener la esencia de Mary Shelley en el. ¿Puedes contarnos en que momento surgio la idea de crear un tributo a su obra por medio de tu arte y que experiencia te dejo trabajar con Kelli Ali?

CT- Nunca he amado las interpretaciones de “Frankenstein” hechas en el cine, pienso que las personas quienes han hecho estos filmes no comprenden para nada el espíritu de Mary Shelley y de su alrededor.

Pienso también que ellos no aman su trabajo particularmente, para ellos es justamente un negocio, así que pues al final del año 2005, me vino la idea de rendirle homenaje al escrito de Mary Shelley. Además la gente la conocían a través de “Frankenstein”, pero pocas personas conocían estos otros escritos que son muy interesantes. Así que quería abrir un poco mas el mundo sutil de Mary Shelley, y había debutado la composición de este álbum en Enero de 2006.

Me hicieron falta varios años para encontrar una buena cantante para este proyecto, quería una que pudiese componer sus palabras, que fuese independiente e Inglesa como Mary.

Kelli Ali era pues perfecta para este proyecto! Para mi es una de las mejores cantantes de su generación, y ha invertido completamente en este proyecto, lo cual estoy realmente contento por su trabajo.

A&A- Has realizado varias giras a lo largo de tu carrera ¿En algún momento harás una a Latinoamérica?

CT- La preparación de una gira demanda mucho tiempo y cada vez es mas difícil, pero espero tener la oportunidad de tocar en América-Latina algún día.

A&A- ¿Hay algún artista latinoamericano que sea de tu agrado?

CT- Desafortunadamente no conozco realmente la escena latino-americana. Hay poco grupos quienes llegan a Europa, He escuchado algunas canciones pero no lo suficiente como para aportar una opinión sobre su musica. Sé también que pasan cosas interesantes en el cine independiente latino-americano, es necesario que yo haga un viaje a su hogar para mejorar mi cultura.

A&A- ¿Deseas dedicarle algunas palabras a tus fans hispanoparlantes?

CT- Gracias por vuestro amor y gracias por comprender mi musica!!


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