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Spiritual front’s black hearts in black suits

Posted in Musica, Simone Salavatori, Spiritual Front, Stefano Puri on September 27, 2013 by Revista Argot & Aisthesis

Spiritual Front es una de las bandas europeas mejor posicionadas gracias a su talento,  la insolencia de sus letras y el toque especial que le da sus creaciones musicales. Los italianos se han descrito  como una  banda “nihilista suicida pop” aunque para ser honestos, de pop no tienen nada. El sonido de Spiritual Front es una mezcla de sensaciones distintas  ya que cada nota, cada timbre en la voz y cada palabra están colocadas de tal manera que en sus canciones el vacío conceptual de la modernidad musical nada tiene que ver con ellos, pero hoy hablaremos de una colaboración exquisita:

Han pasado siete años después de Armageddon Gigolo para que Simone Salavatori y Stefano Puri cruzaran sus caminos de nuevo y todo para darle vida a Spiritual front’s black hearts in black suits, álbum que saldrá a la venta en Diciembre. Fue un arduo trabajo que duró tres años; Stefano Puri se encargó de los arreglos y la composición mientras que Simone Salavatori  de la interpretación de los poemas de Reiner Werner Fassbinder con una profundidad impresionante.

El álbum contiene quince  tracks estremecedores que acompañadas de melancólicas notas de  piano, coros, un acordeón lejano, perdido en la bruma y la profundidad en la voz de Simone los llevarán en un viaje completamente introspectivo que se mueve entre la ópera y lo sinfónico.

Definitivamente esta combinación tanto a nivel musical como creativo por parte de estos grandes artistas dejaràn huella con este nuevo álbum; con un sonido taciturno y armónico encontrarán que  tanto el violín como cada una de las palabras dichas en este disco les desgarraran de una forma diferente a lo acostumbrado.

Simone Salavatori y Stefano Puri apostaron  mucho con este disco; colocaron nuevas cartas sobre la mesa y le resultó excelente la jugada.  En Spiritual front’s black hearts in black suits disfrutaran no solo la madurez musical sino una especie de minimalismo oscuro. Con este disco no solo se abrirán otras puertas, sino también conservarán las que ya tienen abiertas. Se hace presente la pasión de Spiritual Front  pero con un arrebato emocional sonorizado de una forma completamente pulcra y elegante, como si la melancolía se materializara entre las palabras, las notas del piano y los silencios entre una pista y la otra; una obra fantástica de este par de artistas italianos.

De Franz Schubert a Nick Cave, de Michael Nyman a David Tibet, de Arvo Pärt a Marc Almond y sin vuelta atrás.

El álbum normal será edición limitada, pero también saldrá a la venta una presentación de lujo que contendrá algunas sorpresas para los fans; incluidos unas canciones extras. Sin duda alguna, una trabajo artístico 100% recomendable.

Mientras esperan a Diciembre para escucharlo, les dejo la portada del álbum y una de las fotografías que encontrarán en el interior del mismo. Agradeciendo de antemano a Simone Salvatori por darnos la exclusiva del disco como una muestra de cariño para América y sus fans hispanoparlantes.

Paola Klug

CD SS1

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Nico and Tina

Posted in Musica, Nico and Tina on April 27, 2012 by Revista Argot & Aisthesis
Son dos músicos que empezaron a grabar sus propias canciones, que disfrutan lo que hacen,
que gustan jugando con los sonidos y las emociones,
que hablan  de su entorno aveces con letras, aveces con cuerdas y otras tantas con teclas
que disfrutan las imágenes y el sonido que las envuelve
Con influencias similares y muy distintas
que quieren compartir un poco de su mundo
que también llega a ser un ejercicio terapéutico
que son cazadores de libélulas que vuelan
por 3 o mas minutos y luego se quedan dispersas en el aire.
Es un proyecto de NiconForme y Motina Timón en el que la música y la poesía se combinan entre sí.
La música experimental, para jugar y tomar en serio a la vez, la vida.
Música y poesía, escuchando y aprendiendo con los ojos puestos en la mente.
Como un inconsciente sonido inevitable.
Desde jameos, creaciones espontáneas y olas policromaticas que nos arrastran a grabar sonidos.
Influenciados por México, es decir, por una gran variedad, desde el blues hasta lo que se escucha una vez el vida nada más.
Te invitamos a escuchar “Tiempo y Movimiento” en el siguiente enlace:
http://soundcloud.com/nico-and-tina/tiempo-y-movimiento

“La distancia se oscurece entre pétalos de luna”

Posted in Bethlehem Struluckt, Musica on April 10, 2012 by Revista Argot & Aisthesis

Bethlehem Struluckt nos presenta el cover de la canción “La distancia se oscurece entre pétalos de luna de la banda “Expedición a las Estrellas”.

Esta es una versión con un estilo de soundtrack dramático. La canción azul, es muy profunda- ¿Que significa para Bethlehem Struluckt esta canción?

“Para mi, el poder interpretar la canción azul, me lleva a un pasaje de un desierto, haciéndome caer y desgarrar mi ser, enfrentando los demonios internos, para llegar a un lugar en el cual puede salir del infierno, y sólo me quedan rasgos de nostalgia mientras encuentro por completo el Sol”

Aquí puedes descargar la canción a 320kbps:

http://www.mediafire.com/?ald96u1jkm9rzdc

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL LÍDER DE LA BANDA SUECA “RISING SHADOWS”

Posted in Entrevistas, Musica, Rising Shadows on March 14, 2012 by Revista Argot & Aisthesis

Con una humildad increíble y la mejor de las disposiciones Fredrik Klingwall, el fundador de la banda neo-clásica que junto a Linda-Li Dahlin da forma a Rising Shadows accedió amablemente a darnos una entrevista en exclusiva para sus fans hispanoparlantes. Yo en lo personal me quedo con un excelente sabor de boca al encontrarme con artistas que aún conservan buena vibra y la sensibilidad a pesar de su éxito. Sin mas preámbulos, les dejo la entrevista.   Paola Klug

A&A- ¿Tiene algún significado especial “Rising Shadows”? ¿Porque ese nombre?
FK- Elegimos el nombre debido a que las sombras que crecen al acercarse el final del día, igual que el Otoño antes del Invierno o la vejez antes de la muerte. Una transición que puede dar miedo, pero en realidad es muy hermosa y serena, de todas formas es lo mas natural del mundo.

A&A-¿Cuales son las mayores influencias artísticas de “Rising Shadows”? (Escritores, pintores, músicos, etc)
FK- Dead Can Dance ha sido una gran influencia para nosotros, también Ennio Morricone por su estilo inusual de composición.  La música clásica y la medieval también han influenciado a la banda.

A&A-¿Cuales son sus principales influencias en la Naturaleza?
FK- El cambio de estaciones, cuando el Otoño mata el Verano y el Invierno da luz a una nueva vida.
El invierno es muy frecuente en Rising Shadows

A&A-¿Que quieren expresar con su música?
FK- La nostalgia de tiempos y recuerdos que hemos perdido, y la muerte como la liberación del alma.

A&A-¿Creen que hay algún instinto natural en la música? ¿Cual seria?
FK- Depende a que te refieras con instinto natural, pero definitivamente hay un ambiente natural para la música. Se trata de las cosas bellas y oscuras de la vida sin la codicia y la destrucción que provoca la tecnología. La pureza si se quiere…

A&A-¿Cual ha sido la mejor experiencia musical para “Rising Shadows”?
FK- Rising Shadows es como la banda sonora de tu alma ¡Deja que te abrace!
Creo que la mejor experiencia es sumergirte en la música e irte en un viaje adonde tu mente quiera llevarte.

A&A- ¿Alguna vez han considerado crear un álbum basado en una obra literaria?
FK-Oh si! ‘Finis Gloriae Mundi’ esta influenciado por el alquimista Fulcanelli, no exactamente sobre la base esencial de su trabajo, pero si tenemos mucha influencia de su escritura. Así como también la tenemos de las pinturas de Juan Valdez Leal.

A&A-¿Que escritor o libro elegirían para rendirle tributo con un disco?
FK-Tenemos pensando hacer algo con una obra especifica de Shelley pero aun no se ha materializado, pero yo de manera personal he hecho un álbum en solitario llamado “Works of Woe” basado en Poemas de Edgar Allan Poe.

Enlace al Proyecto: ( http://www.cdbaby.com/cd/klingwall3 )

A&A-¿Cual es la ética y la estética de Rising Shadows?
FK- Creo que todo arte y toda creación es importante. La gente puede desaparecer pero su obra, si se trata de una construcción hermosa, una pieza musical o solo algunas palabras todavía puede ser imponente. Yo trato con honor a “Rising Shadows”

A&A-¿Cual es tu artista latinoamericano favorito?
FK- En mis tiempos de metal fui un gran fan de ¡Sepultura!

A&A- ¿Lugar favorito en Latinoamérica?
FK- Hay muchos lugares interesantes como Puma Punku, Machu Picchu y otros sitios antiguos que me gustaría conocer.

A&A-¿Habrá alguna gira en Latinoamérica?
FK- Por desgracia no creo que sea posible debido a la economía pero uno nunca debe decir nunca. Seria muy bueno cumplir con los fans allá.

A&A- ¿Algunas palabras para tus fans en Latinoamérica?
FK- ¡Gracias a todos nuestros queridos fans! No olviden apoyar a Gabriel y a Twilight Records
(http://www.twilight-records.com.ar/)

Realmente es un apasionado de su trabajo.

Si desean ver mas de Rising Shadows o el arte personal que manejo visítenme en:

http://www.klingwall.se

Y quiero agradecerte a ti por esta entrevista.

Fredrik Klingwall


Michael Cashmore

Posted in Entrevistas, Michael Cashmore, Musica on March 14, 2012 by Revista Argot & Aisthesis

Michael Cashmore, músico y compositor ingles fundador de Nature & Organisation, miembro de Current 93 y colaborador musical de artistas de la talla de David Tibet , Antony and the Johnsons , Marc Almond , Nick Cave , Rose McDowall , Steven Stapleton entre otros accedió amablemente a brindar una entrevista para sus seguidores de habla hispana en Argot & Aisthesis.

Michael Cashmore cuenta con tres discos como solista: “Sleep England“, “The Snow Abides” y “Gabriel and the Lunatic Lover” y “Late But Never” estará a la venta a finales de este año.

Para Argot & Aisthesis y para mi de forma personal es un honor haber tenido la oportunidad de entrevistarlo, y de sorprenderme con la mayoría de sus respuestas que muestran a un artista maduro y con los pies en la tierra. Definitivamente muchos quedaran impresionados con este lado desconocido de Cashmore. Disfruten de la galería al terminarla entrevista. Paola Klug

A&A- ¿Cuando empezaste a sentir el “llamado de la música”?
MC- Bueno, creo que tendría unos doce o trece años de edad, alrededor de  1977 en Inglaterra el punk acababa de empezar y las bandas sonaban en el radio. Recuerdo que en los periódicos decían que el punk quería corromper a  la juventud de la Gran Bretaña, ¡así que para mi convertirme en adolescente fue perfecto!

Sin embargo lo principal en este “llamado” fue un programa de televisión semanal llamado “Top Of The Pops” en el que tocaban sencillos de los 40`s, realmente no recuerdo quien estaba en el programa pero los anuncios que salían en el los recuerdo bien, eran de The Adverts, The Stranglers, The Jam, Generation X y viendo esto fue cuando realmente me interese en la música, fuè un momento realmente emocionante, me sentí totalmente nuevo. Fue algo fresco y relevante para la juventud del Reino Unido puesto que las canciones de esas bandas estaban prohibidas en la radio, todo estaba siendo condenado por la prensa y la televisión, y para mi, alguien criado en la zona industrial de la ciudad esa rebeldía me parecía perfecta y sorprendente, así que un día cuando mis padres no estaban en casa  me corte el pelo, “entube” mis pantalones y me compre una guitarra acústica de mierda. Un compañero de mi hermano y yo tratamos de aprender algunas canciones de Sex Pistols and The Clash, The Jam y The Stranglers. ¡Tuve que esconder mi ejemplar de “God Save The Queen” o mi padre me hubiera matado! En un par de años, el punk ya estaba en la cima, había un montón de bandas en el Bandwagon, y cuando Johnny dejo a los Sex Pistols y Sid Vicious murió el punk ya había perdido su filo, yo estaba buscando algo subversivo, luego llegue oír hablar de TG y PTV  y otras bandas del género y la época.

A&A- ¿Donde encontraste la inspiración para Nature & Organisation?
MC- Realmente desde que me tope por primera vez con la música industrial, desde el 93, a partir de ” Throbbing Gristle and Coil” (*Proyecto de Peter Christopherson.) He estado tocando la guitarra durante años y el ver a estas bandas tratar de abrirse los ojos unas a otras y el saber que la música podía ser mas que guitarra, bajo y batería me influenciaron. Yo vengo de la clase trabajadora así que nunca fui expuesto al arte en particular, sino a la cultura popular. Así que empece a experimentar con cassettes, a leer a Burroughs, haciendo loops, haciendo recortes y mezclando todo con instrumentos acústicos,  también hice cortometrajes en Super 8mm. Esto fue alrededor de 1984 creo, en todo ese tiempo hice algunas presentaciones en vivo con un amigo donde eramos recibidos con hostilidad, pero era comprensible. Walsall de donde vengo no es precisamente el lugar mas abierto y cosmopolita.

A&A- ¿Que significa en tu vida ese proyecto musical?
MC- En ese momento Nature & Organisation era una idea en la cual trabajar, un concepto realmente importante para mi. En cierto modo era algo serio lo que yo estaba haciendo pero yo no tenia la confianza ni la ambición  suficiente, así que simplemente lo empuje hasta donde pude hacerlo…

A&A- Como todo en esta vida tiene ciclos, el de Nauture & Organisation termino, ¿Cual fue la sensaciòn que te dejo esa experiencia?
MC-Pues bien, de manera oficial no he terminado con Nature & Organisation, simplemente me he distanciado de el, he cambiado, ya no soy la misma persona, y lo mas natural es seguir adelante y no usar ese nombre mas, pues reflejaba un periodo de mi vida que ya no era relevante para mi. En cierto modo es una lastima que no durara mas tiempo, pero cuando me involucre en Current 93 tuve algo nuevo en lo cual centrarme, la oportunidad de hacer discos, de hacer las cosas que la gente realmente escucha y tomar nota.

A&A- Cuando empezaste a trabajar con Current 93 ¿Porque lo hiciste y cual fue la primer canción que escribiste en el proyecto?
MC- La primera vez que estuve en contacto con David Tibet y Current 93 fue en 1985, como Nature & Organisation se me pidió dar a conocer un sencillo para el sello discográfico alemán Cthulhu y le pregunte a David si estaba interesado en trabajar conmigo, grabamos la canción Hooves que no fue lanzada en ese momento, sino hasta el álbum recopilatorio de Current 93, esta fue la primera vez que trabaje con Tibet. En 1993 David me pregunto si estaba interesado en tocar para Current 93  en una presentación en Amiens, Francia, creo que Douglas P. que tocaba la guitarra no pudo asistir, así que acepte e hicimos un breve tour en Alemania y en Austria. Luego nos metimos al estudio a grabar “Thunder Perfect Mind”, una noche antes de grabar fui a la casa de David  e hicimos 8 o 10 canciones durante la noche, no estoy seguro cual es la primer canción que escribí para Current 93 pero en la tarde David escribió la música para las canciones Long Satan And Babylon, Silence Song, Mary Waits In Silence, All The Stars Are Dead Now, Rosy Star Tears From Heaven, Riverdeadbank y algunas mas…

A&A- De tus discos en solitario, ¿cual tiene mas de tu esencia? ¿Cual es tu favorito?
MC- No tengo tantos álbumes grabados como para tener un favorito como con Nature & Organisation o Current 93
Cada uno de mis discos como solista ha sido una curva de aprendizaje, algo que me ha ayudado a avanzar, y algo que en los últimos años he pensado a tomar y pensar mas en serio. Por ejemplo yo creo que Sleep England contiene gran parte de mi esencia como artista pues es un disco completamente en solitario sin la colaboración de nadie mas pero ciertamente no es lo mejor que yo haya hecho, fue un disco que me ayudo a aprender y a desarrollarme.

A&A- After the Lunatic Lover Gabriel tiene adaptaciones musicales de la poesía de Stenbock. ¿Has pensado en componer otro álbum influenciado por otro escritor o por algún libro en particular?
MC- Bueno, el EP Gabriel and The Lunatic Lover  fueron dos canciones que grabe con Marc Almond como parte de una serie de canciones que hicimos para Feasting With Panthers, que fue lanzado este año y que contiene canciones que hice para Marc usando sus poemas favoritos de gente como Jean Genet, Jean Cocteau, Jeremy Reed y así sucesivamente. Fue algo muy divertido de hacer, fue un verdadero reto para mi convertir los poemas que contienen estrofas de diferentes longitudes y ritmos en una canción y luego arreglar y mezclar todo. Lo que realmente me ayudo a darme cuenta de que podía hacer cosas que nunca antes había intentado ni pensado en que yo seria capaz de hacer…

A&A- ¿Cual es la película con la que te sientes mas identificado y porque?
MC- Honestamente no tengo películas ni canciones favoritas por lo cual no me identifico con unas mas que con otras. Cuando era mas joven siempre trataba de encontrar cosas con las cuales identificarme, libros, películas, canciones, pero desde hace tiempo he dejado de sentir la necesidad de hacer eso, no porque no lo vaya a encontrar sino porque ya no quiero hacerlo mas. Para mi lo mas importante ahora es expresarme de la mejor manera que puedo, a través de la composición, ya que es la forma que sirve a mi necesidad de luchar por algo que va mas allá de mi, que es mas grande que yo. Algo que trato de encontrar dentro de mi y no a través de otras cosas.

A&A- ¿Cuales son tus principales influencias artísticas?
MC- Bueno, eso es muy difícil de responder, no aspiro a sonar como alguien mas, pero creo que cada pieza musical que he escuchado es una inspiración, ya sea de forma positiva o negativa. Las cosas que me gustan me influyen de cierta manera, pero las cosas que no también porque me hace no ser como ellos. Yo nunca he sido consumista, casi nunca he leído libros, casi nunca he visto películas, y casi nunca escuche música. Si algún amigo hace un nuevo álbum lo escucho pero por lo demás no disfruto tanto de la música, a menos de que algo me recuerde cuando era niño.

A&A- ¿Hay algún poeta de habla hispana que te agrade?
MC- Para ser honesto no leo poesía, asi que no tengo favoritos ni en ingles ni en español.

A&A-¿Nunca has escrito poesía entonces? Te íbamos a pedir uno regalado..
MC- Me encantaría darte un poema, pero las palabras me desesperan, es por eso que prefiero hacer música. Lo intente una vez y escribi un poema para The Snow Abides junto con Tibet pero ya grabado sonaba un poco embarazoso junto a los textos escritos por el. The Snow Abides fue pensado originalmente como un álbum completo, no como un EP con 5 tracks.

A&A- Si no estuvieras en el mundo del arte ¿que profesión te hubiera gustado ejercer y porque?
MC- Nunca he ganado dinero con la música, por lo que la música no es realmente mi profesión, pero es una que me hubiera gustado. Yo vengo de una familia de clase obrera, la mayoría de la gente involucrada profesionalmente en la música provienen de la clase media, solo un pequeño porcentaje viene de la clase en que nací yo. Para las personas que crecen en esta clase la música y las artes no son una opción para los niños. Por lo tanto no se les expone tanto a ellas ni se les anima a entrar a estas áreas en particular.

A&A- ¿Que piensas de la muerte?
MC- Bueno, trato de no pensar en ello con tanta frecuencia, cuando era mas joven como la mayoría de las personas estaba un poco obsesionado con la mortalidad, al final no se sabe que pasara por mucho que digan. La muerte de familiares y personas queridas me parece aterradora, pero no pienso en mi propia muerte con ese miedo. Es en cierto modo un consuelo pensar que hay un final en la vida, yo soy ateo completamente así que no creo en absoluto en ninguna vida después de la muerte.

A&A- ¿Que significa la vida para ti?
MC- Mi vida gira alrededor de mi hija de cinco años, en su bienestar. Trato de hacer lo mejor para ella. Aparte de eso trato de cuidarme, a mi y a la gente que me rodea, mis amigos, mi familia y mi novia. Trato por todos los medios de mantener la cordura y ser creativo para seguir creando música.

A&A- Volviendo un poco a Nature & Organisation, el álbum “Death in a Snow Leopard Winter” fue uno de los favoritos en este continente ¿porque usaste ese nombre para el disco?
MC-En esos momentos yo estaba buscando imágenes e información sobre el Leopardo de las Nieves y encontré realmente hermosa la unión de las palabras Invierno y Muerte, pues sabia que seria la ultima grabación de la banda, seria el final…

A&A- ¿Que lugares te inspiran?
MC- Inglaterra y Walsall el lugar donde crecí sobre todo me inspira mas porque vivo en Berlín. Pero encuentro inspiración en todo momento en mi entorno no importa donde esté, en los edificios y su arquitectura, en los arboles y la naturaleza, no tiene que ser bello, aveces la magnitud de las cosas me parece impresionante.

A&A- ¿Tampoco crees en la magia?
MC- No, me gusta creer que los pensamientos positivos ayudan a que cosas positivas ocurran pero no es siempre el caso.

A&A- ¿Cuales son tus proyectos actuales?
MC- Trabajo en un disco llamado “Late But Never” con la cantante Stefanie Thiel que saldra a traves de Coptic Cat a finales de este año por lo que aun trabajo en ello en este momento. Aparte de eso no estoy planeando versiones posteriores ya que es muy difícil para mi dedicar tanto tiempo a representarme como artista, por lo que me siento frustrado al estar haciendo álbumes en lugar de hacer otra cosa que me gusta. Seguiré haciendo música pero para disfrutarla, sin que sea auto-impuesta, no me gusta la presión en estas cosas.  Acabo de hacer un concierto con Current 93 en Polonia recientemente, así que quien sabe, tal vez regrese con ellos de vez en cuando pero no estoy seguro.

A&A- ¿Últimas palabras para tus fans de habla hispana?
MC- Me temo que no se una sola palabra en español lamentablemente, pero me gustaría decirle a los que disfrutan mi música, ya sea con Nature & Organisation, Current 93 o con mis proyectos como solista que agradezco el interés que tienen en lo que hago, que me siento realmente afortunado, que soy capaz de hacer música a causa de las personas que la escuchan. Así que me gustaría dar las gracias a todos aquellos que se han sentido tocados por mi música pues esta es la razón por la que la hago. Cuidate, te deseo lo mejor y espero que pueda satisfacer a todos los que gustan de mis composiciones algún día.

Michael Cashmore

http://facebook.com/OfficialMichaelCashmore

http://www.myspace.com/michaelcashmore

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON MAJDANEK WALTZ

Posted in Entrevistas, Majdanek Waltz, Musica on March 14, 2012 by Revista Argot & Aisthesis

Pavel Blyumkin vocalista y fundador de este proyecto musical, uno de los mas destacados en la escena post-industrial rusa nos brinda esta entrevista, que por cierto es una de las mas interesantes que nos han dado y es que tiene una mezcla profunda de filosofía, desmaterializacion y humor negro que es difícil de encontrar…

Si bien muchos no conocen a Majdanek Waltz les recomiendo escucharlos, vale la pena hacerlo.

Paola Klug

A&A- ¿En que momento y porque razón nace Majdanek Waltz?
PB- Majdanek Waltz se formo hace diez años, en diciembre de 2001 salieron a la luz nuestros dos primeros singles, al principio era solo un proyecto de estudio hasta que en 2004 pudimos realizar nuestro primer concierto. Es divertido ser músico, después de haber lanzado un disco recoges en la cosecha comentarios alabando tu trabajo y durante las giras tienes derecho de tomar violentamente con amigos y fanáticas.

A&A- El nombre de la banda, sus letras y la esencia de Majdanek Waltz tiene un simbolismo muy fuerte. ¿Este ritualismo es el que les da fuerza para seguir creando música?
PB- Para hacer música no es necesario tener un poder especial. Lo mas importante es ser capaz de distraerse de los problemas y las responsabilidades o las cosas que tratan de joderte. Solo así puedo concentrarme y hacer lo que quiera, dejándome atrapar por un estado de ánimo, cuando la llamada “realidad”  deja de dominarme y las cosas realmente importantes ocupan el primer lugar en mi mente: Una tarde de resaca, un día de verano sombrío, una tormenta sobre el lago…

Para el trabajo creativo de Majdanek Waltz son mas importantes las imágenes que los símbolos, ya sea el río con una hermosa niña muerta ocultándose de todos los demás, músicos cavando su propia tumba en el cielo o un cuchillo que nació oxidado…

A&A- Hay un fuerte apego a la verdad histórica de Europa en tu música, siempre he creído en la importancia de
adoptar una postura firme ante la vida. Pavel ¿Hasta que punto estas dispuesto a llevar la verdad en Majdanek Waltz?
PB- Para mi los poemas escritos en ruso o en alemán de hace cien años son mas importantes que las nuevas pseudo-alucinaciones. Esa es mi postura.

A&A-Rusia ha sido uno de los pueblos mas fuertes del mundo, pero también uno de los mas tristes ¿Crees que se deba a eso la melancolía en su música?
PB-En el 2011 dices “melancolía” e inmediatamente la gente lo asocia a Lars Von Trier. Ve esta película y escucha “On the origin of the world” Quizá la vida es realmente malvada y la civilización es una colonia de larvas. ¿De verdad vale la pena regocijarse ante el nacimiento de un ser humano?

No es que los rusos seamos tristes, solo estamos en guardia todo el tiempo. Nuestro país es frío y peligroso. Si vas a dar un paseo en pantaloncillos cortos y una playera sin mangas en invierno te mueres en diez minutos. Y si te encuentras en un distrito desconocido después del anochecer entonces te tardaras un poco mas en morir. A menudo nos dicen que solo un tonto no le teme a nada, creo que solo somos chicos normales pero siempre estamos en guardia.

A&A-Majdanek Waltz ha realizado 12 álbumes. ¿Cual consideras el mejor, de cual has aprendido mas y cual es el que mas representa a la banda?
PB-El álbum “Winter Tale”, es imposible de escuchar, descargar o comprar en ningún lugar. ¡Es un disco secreto!
Sin embargo este álbum representa a Majdanek Waltz de la mejor manera.

A&A “Cold” fue un homenaje a Boris Poplavsky. ¿Hasta que punto es importante la literatura en Majdanek Waltz?
PB-Boris Poplavsky es uno de los poetas mas importantes para Majdanek Waltz, no solo sus poemas mas famosos, también sus fracasos. No es solo el poeta de un libro, sino una persona viva, un drogadicto, un grafòmano,  esotérico. Amor a primera vista por así decirlo…

A&A- ¿Cuales son tus principales influencias a nivel artístico?
PB- Música: Aluk Todolo, Current 93, Death in June, Earth, Lifelover, Wolfgang Amadeus Mozart, Of the Wand and the Moon y Peste Noire.
Literatura: Anna Akhmatova, Leonid Andreyev, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Yevgeny Golovin, Gustav Meyrink, Hans Erich Nossack y Miguel Serrano.
Arte: Pieter Bruegel the Elder, Albrecht Dürer, Theodor Severin Kittelsen, Kazimir Malevich, John William Waterhouse

En cuanto a los ballets, nosotros no los visitamos.

A&A- ¿Cual es la estética de Majdanek Waltz?
PB- Bueno, podemos decirlo de esta manera: Los antiguos griegos dividieron la existencia en el caos y el cosmos (armonía, orden del mundo, simetría) El ser humano era un microcosmos, el Universo era el macrocosmos y la relación entre ellos era la única semejanza. Así, desde la filosofía griega surge una tesis de origen ontológico de la belleza y la belleza como una propiedad del ser. Sin embargo, estamos interesados en la belleza del no-ser. La estética de la no-existencia

A&A- ¿Cual es tu definición de “Amor Fati”? Es muy interesante que toques temas filosóficos como este en tu música…
PB- El “amor fati” es el amor por el destino- Es un termino de la filosofía de los estoicos que pensaban que todo lo existente es corporal y solo se diferencia por el grado de “rugosidad” o “delgadez” de la sustancia.
El poder no es algo inmaterial o abstracto, pero es la mejor sustancia. Para ellos el poder dominante de todo el mundo es dios, pero hay opiniones que dicen que el creador del universo material es un poder maligno-limitado en su poder- El Demiurgo. Y el mas alto dios existe en algún lugar mas allá de los cielos  inaccesible en su misericordia a la humanidad pero envía mensajeros a la gente para enseñarles la manera de deshacerse del poder del demiurgo.

Desde el punto de vista de los estoicos el objetivo de una persona es vivir en armonía con la naturaleza pero se cree que el objetivo primordial es el conocimiento mas alto, mismo que el Demiurgo quiso ocultar de la gente. Pero ¿Como puede conseguirse? En el conocido texto “Pistis Sophia” que se atribuye a una de las escuelas ofitas egipcias se dice: “Desconoce todo del mundo, y todas las sustancias en el, todas sus cargas y sus pecados; En una palabra todas sus conexiones, con el fin de ser digno de los misterios de la luz”

Así que esta es una cuestión complicada que no va a resolverse sin una botella de tequila. 🙂

A&A-Volviendo un poco al arte, ¿algún artista latinoamericano es de tu agrado?
PB- Ya te he mencionado a Miguel Serrano, también Jorge Luis Borges y su libro: “El tintorero enmascarado Hákim de Merv” que estoy a punto de terminar de leer.

A&A-¿En algún momento harán una gira en Latinoamérica? Tienen muchos fans en México, Chile y Argentina.
PB- ¡Seguro! ¡Vayan preparando tequila y muchachas!

A&A- ¿Algunas palabras para tus fans de Latinoamérica?
PB- ¡Compren nuestras playeras!


Entrevista Exclusiva a Corde Oblique

Posted in Corde Oblique, Entrevistas, Musica on March 14, 2012 by Revista Argot & Aisthesis

Directo desde Italia el brillante músico y compositor Riccardo Prencipe creador del mágico proyecto musical Corde Oblique nos brinda una entrevista llena de sonidos, arte, letras y una fabulosa estética plasmada en cada una de sus etéreas canciones.

Después de mas de diez años de vida, varios discos y compilados junto a otras bandas Corde Oblique se ha posicionado como uno de los proyectos solitarios de neo-clásico mas importantes en el mundo. Sin mas preámbulos les dejo la entrevista. Paola Klug

A&A- Riccardo, desde muy joven sentiste la necesidad de expresarte por medio de la música ¿Que factor influyo en tu vida para que eligieras ese camino?

RP- Si, empece a escribir música desde que tenia 16 años de edad, sentía un gusto especial por la Edad Media, realmente estaba interesado en ese tipo de cosas a partir de la historia del arte, pasando por la música claro. Luego empece a escribir música neo-gótica Lupercalia, después algo cambio dentro de mi, así que preferí cambiar también el nombre de la banda a Corde Oblique.

A&A-Riccardo Corde Oblique tiene un sonido delicioso y cautivador ¿En que momento de tu vida decidiste crear algo tan mágico?

RP- Gracias. Estoy acostumbrado a poner en mi música todos los momentos de mi vida, sean buenos o malos. Ya que pueden hacer la diferencia cuando se tiene la voluntad de dejar que fluyan en lo que uno expresa. Lo que importa es estar totalmente libre, abrirse a las personas sin ningún tipo de reserva.

A&A- ¿De donde viene esa inspiración “etérea” que uno encuentra en cada una de tus composiciones?

RP- Es algo concerniente a mi instinto natural, cada uno de nosotros tiene una manera propia de escribir, y de hablar. Siempre hay que seguir esa dirección…

A&A- ¿Consideras que los nuevos músicos están creando obras artísticas o simplemente están regresando los pasos por el camino que ya otros caminaron atrás?

RP-El problema no es exactamente ser o no ser innovadores, sino la carencia de una personalidad fuerte y definida. Cuando se tiene esto es algo nuevo, y eso puede hacer la diferencia.

A&A- Tienes un apego especial a la música clásica ¿Quien es tu compositor favorito?

RP- Aprecio mucho al compositor ruso Shostakovich, pero prefiero a Prokofiev. Amo a los músicos que han apostado por algo que al principio nadie entendía, pero mas adelante sus creaciones y ellos se hicieron realmente famosos.

A&A-Siendo auto-critico ¿Que le falta a Corde Oblique para lograr una “pureza acústica”?

RP- En los primeros discos tal vez algunos sintetizadores, pero en el último nada, ya que solo utilizamos instrumentos acústicos naturales, sin sintetizadores, sin teclados, sin samplers…

A&A- En algún momento te embarcaras a crear algún álbum-tributo a alguna obra literaria?

RP- Me encanta hacer una introducción a mis canciones usando algunos fragmentos literarios que he cortado de mis lecturas y libros favoritos, tales como Marcel Proust, Dino Campana, Carver, etc.. Todo lo que leemos se hace parte de nosotros.

A&A- Después de la música ¿Que rama del arte te gusta mas?

RP-La historia del arte por supuesto, soy historiador de arte y pienso que ambas cosas pueden ayudarse mutuamente, vaya, estoy enamorada de ambas y las dos se fundieron en mi, eso es maravilloso. También empece a bailar tango argentino, me encanta. Me gusta todo lo referente a la música.

A&A- ¿Que definición artística le darías a Corde Oblique?

RP- Música Visual

A&A- ¿Cual dirías que es la esencia de tus canciones?

RP- Arte, historia,la edad media, la melancolía…

A&A- Si tuvieras que elegir a un artista latinoamericano para trabajar musicalmente con el ¿A quien escogerías?

RP- Mas que hacer música con ellos, me encantaría escribir canciones con dos escritores latinoamericanos. Amo a Isabel Allende y a Gabriel García Márquez

A&A- ¿Puedes hablarnos de tu nuevo álbum? ¿Que palabra usarías para definirlo?

RP- Nostálgico Avant-garde, algo que va hacia el futuro pero mira al pasado de una manera nostálgica, consciente de que no puede dejarlo atrás…

A&A- ¿Algunas palabras que quieras dedicar a tus seguidores latinoamericanos?

RP- Recibo muchos comentarios desde sus países, y esto me pone muy contento. A menudo me preguntan si haré un concierto en Latinoamérica, nos encantaría tocar allá, pero no podemos hacerlo por nosotros mismos. Los organizadores deben invitarnos y ustedes como fans pueden pueden hacer que esto suceda.

Muchísimas gracias por su precioso apoyo, no se olviden de visitar nuestra web:

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