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ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL LÍDER DE LA BANDA SUECA “RISING SHADOWS”

Posted in Entrevistas, Musica, Rising Shadows on March 14, 2012 by Revista Argot & Aisthesis

Con una humildad increíble y la mejor de las disposiciones Fredrik Klingwall, el fundador de la banda neo-clásica que junto a Linda-Li Dahlin da forma a Rising Shadows accedió amablemente a darnos una entrevista en exclusiva para sus fans hispanoparlantes. Yo en lo personal me quedo con un excelente sabor de boca al encontrarme con artistas que aún conservan buena vibra y la sensibilidad a pesar de su éxito. Sin mas preámbulos, les dejo la entrevista.   Paola Klug

A&A- ¿Tiene algún significado especial “Rising Shadows”? ¿Porque ese nombre?
FK- Elegimos el nombre debido a que las sombras que crecen al acercarse el final del día, igual que el Otoño antes del Invierno o la vejez antes de la muerte. Una transición que puede dar miedo, pero en realidad es muy hermosa y serena, de todas formas es lo mas natural del mundo.

A&A-¿Cuales son las mayores influencias artísticas de “Rising Shadows”? (Escritores, pintores, músicos, etc)
FK- Dead Can Dance ha sido una gran influencia para nosotros, también Ennio Morricone por su estilo inusual de composición.  La música clásica y la medieval también han influenciado a la banda.

A&A-¿Cuales son sus principales influencias en la Naturaleza?
FK- El cambio de estaciones, cuando el Otoño mata el Verano y el Invierno da luz a una nueva vida.
El invierno es muy frecuente en Rising Shadows

A&A-¿Que quieren expresar con su música?
FK- La nostalgia de tiempos y recuerdos que hemos perdido, y la muerte como la liberación del alma.

A&A-¿Creen que hay algún instinto natural en la música? ¿Cual seria?
FK- Depende a que te refieras con instinto natural, pero definitivamente hay un ambiente natural para la música. Se trata de las cosas bellas y oscuras de la vida sin la codicia y la destrucción que provoca la tecnología. La pureza si se quiere…

A&A-¿Cual ha sido la mejor experiencia musical para “Rising Shadows”?
FK- Rising Shadows es como la banda sonora de tu alma ¡Deja que te abrace!
Creo que la mejor experiencia es sumergirte en la música e irte en un viaje adonde tu mente quiera llevarte.

A&A- ¿Alguna vez han considerado crear un álbum basado en una obra literaria?
FK-Oh si! ‘Finis Gloriae Mundi’ esta influenciado por el alquimista Fulcanelli, no exactamente sobre la base esencial de su trabajo, pero si tenemos mucha influencia de su escritura. Así como también la tenemos de las pinturas de Juan Valdez Leal.

A&A-¿Que escritor o libro elegirían para rendirle tributo con un disco?
FK-Tenemos pensando hacer algo con una obra especifica de Shelley pero aun no se ha materializado, pero yo de manera personal he hecho un álbum en solitario llamado “Works of Woe” basado en Poemas de Edgar Allan Poe.

Enlace al Proyecto: ( http://www.cdbaby.com/cd/klingwall3 )

A&A-¿Cual es la ética y la estética de Rising Shadows?
FK- Creo que todo arte y toda creación es importante. La gente puede desaparecer pero su obra, si se trata de una construcción hermosa, una pieza musical o solo algunas palabras todavía puede ser imponente. Yo trato con honor a “Rising Shadows”

A&A-¿Cual es tu artista latinoamericano favorito?
FK- En mis tiempos de metal fui un gran fan de ¡Sepultura!

A&A- ¿Lugar favorito en Latinoamérica?
FK- Hay muchos lugares interesantes como Puma Punku, Machu Picchu y otros sitios antiguos que me gustaría conocer.

A&A-¿Habrá alguna gira en Latinoamérica?
FK- Por desgracia no creo que sea posible debido a la economía pero uno nunca debe decir nunca. Seria muy bueno cumplir con los fans allá.

A&A- ¿Algunas palabras para tus fans en Latinoamérica?
FK- ¡Gracias a todos nuestros queridos fans! No olviden apoyar a Gabriel y a Twilight Records
(http://www.twilight-records.com.ar/)

Realmente es un apasionado de su trabajo.

Si desean ver mas de Rising Shadows o el arte personal que manejo visítenme en:

http://www.klingwall.se

Y quiero agradecerte a ti por esta entrevista.

Fredrik Klingwall


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Michael Cashmore

Posted in Entrevistas, Michael Cashmore, Musica on March 14, 2012 by Revista Argot & Aisthesis

Michael Cashmore, músico y compositor ingles fundador de Nature & Organisation, miembro de Current 93 y colaborador musical de artistas de la talla de David Tibet , Antony and the Johnsons , Marc Almond , Nick Cave , Rose McDowall , Steven Stapleton entre otros accedió amablemente a brindar una entrevista para sus seguidores de habla hispana en Argot & Aisthesis.

Michael Cashmore cuenta con tres discos como solista: “Sleep England“, “The Snow Abides” y “Gabriel and the Lunatic Lover” y “Late But Never” estará a la venta a finales de este año.

Para Argot & Aisthesis y para mi de forma personal es un honor haber tenido la oportunidad de entrevistarlo, y de sorprenderme con la mayoría de sus respuestas que muestran a un artista maduro y con los pies en la tierra. Definitivamente muchos quedaran impresionados con este lado desconocido de Cashmore. Disfruten de la galería al terminarla entrevista. Paola Klug

A&A- ¿Cuando empezaste a sentir el “llamado de la música”?
MC- Bueno, creo que tendría unos doce o trece años de edad, alrededor de  1977 en Inglaterra el punk acababa de empezar y las bandas sonaban en el radio. Recuerdo que en los periódicos decían que el punk quería corromper a  la juventud de la Gran Bretaña, ¡así que para mi convertirme en adolescente fue perfecto!

Sin embargo lo principal en este “llamado” fue un programa de televisión semanal llamado “Top Of The Pops” en el que tocaban sencillos de los 40`s, realmente no recuerdo quien estaba en el programa pero los anuncios que salían en el los recuerdo bien, eran de The Adverts, The Stranglers, The Jam, Generation X y viendo esto fue cuando realmente me interese en la música, fuè un momento realmente emocionante, me sentí totalmente nuevo. Fue algo fresco y relevante para la juventud del Reino Unido puesto que las canciones de esas bandas estaban prohibidas en la radio, todo estaba siendo condenado por la prensa y la televisión, y para mi, alguien criado en la zona industrial de la ciudad esa rebeldía me parecía perfecta y sorprendente, así que un día cuando mis padres no estaban en casa  me corte el pelo, “entube” mis pantalones y me compre una guitarra acústica de mierda. Un compañero de mi hermano y yo tratamos de aprender algunas canciones de Sex Pistols and The Clash, The Jam y The Stranglers. ¡Tuve que esconder mi ejemplar de “God Save The Queen” o mi padre me hubiera matado! En un par de años, el punk ya estaba en la cima, había un montón de bandas en el Bandwagon, y cuando Johnny dejo a los Sex Pistols y Sid Vicious murió el punk ya había perdido su filo, yo estaba buscando algo subversivo, luego llegue oír hablar de TG y PTV  y otras bandas del género y la época.

A&A- ¿Donde encontraste la inspiración para Nature & Organisation?
MC- Realmente desde que me tope por primera vez con la música industrial, desde el 93, a partir de ” Throbbing Gristle and Coil” (*Proyecto de Peter Christopherson.) He estado tocando la guitarra durante años y el ver a estas bandas tratar de abrirse los ojos unas a otras y el saber que la música podía ser mas que guitarra, bajo y batería me influenciaron. Yo vengo de la clase trabajadora así que nunca fui expuesto al arte en particular, sino a la cultura popular. Así que empece a experimentar con cassettes, a leer a Burroughs, haciendo loops, haciendo recortes y mezclando todo con instrumentos acústicos,  también hice cortometrajes en Super 8mm. Esto fue alrededor de 1984 creo, en todo ese tiempo hice algunas presentaciones en vivo con un amigo donde eramos recibidos con hostilidad, pero era comprensible. Walsall de donde vengo no es precisamente el lugar mas abierto y cosmopolita.

A&A- ¿Que significa en tu vida ese proyecto musical?
MC- En ese momento Nature & Organisation era una idea en la cual trabajar, un concepto realmente importante para mi. En cierto modo era algo serio lo que yo estaba haciendo pero yo no tenia la confianza ni la ambición  suficiente, así que simplemente lo empuje hasta donde pude hacerlo…

A&A- Como todo en esta vida tiene ciclos, el de Nauture & Organisation termino, ¿Cual fue la sensaciòn que te dejo esa experiencia?
MC-Pues bien, de manera oficial no he terminado con Nature & Organisation, simplemente me he distanciado de el, he cambiado, ya no soy la misma persona, y lo mas natural es seguir adelante y no usar ese nombre mas, pues reflejaba un periodo de mi vida que ya no era relevante para mi. En cierto modo es una lastima que no durara mas tiempo, pero cuando me involucre en Current 93 tuve algo nuevo en lo cual centrarme, la oportunidad de hacer discos, de hacer las cosas que la gente realmente escucha y tomar nota.

A&A- Cuando empezaste a trabajar con Current 93 ¿Porque lo hiciste y cual fue la primer canción que escribiste en el proyecto?
MC- La primera vez que estuve en contacto con David Tibet y Current 93 fue en 1985, como Nature & Organisation se me pidió dar a conocer un sencillo para el sello discográfico alemán Cthulhu y le pregunte a David si estaba interesado en trabajar conmigo, grabamos la canción Hooves que no fue lanzada en ese momento, sino hasta el álbum recopilatorio de Current 93, esta fue la primera vez que trabaje con Tibet. En 1993 David me pregunto si estaba interesado en tocar para Current 93  en una presentación en Amiens, Francia, creo que Douglas P. que tocaba la guitarra no pudo asistir, así que acepte e hicimos un breve tour en Alemania y en Austria. Luego nos metimos al estudio a grabar “Thunder Perfect Mind”, una noche antes de grabar fui a la casa de David  e hicimos 8 o 10 canciones durante la noche, no estoy seguro cual es la primer canción que escribí para Current 93 pero en la tarde David escribió la música para las canciones Long Satan And Babylon, Silence Song, Mary Waits In Silence, All The Stars Are Dead Now, Rosy Star Tears From Heaven, Riverdeadbank y algunas mas…

A&A- De tus discos en solitario, ¿cual tiene mas de tu esencia? ¿Cual es tu favorito?
MC- No tengo tantos álbumes grabados como para tener un favorito como con Nature & Organisation o Current 93
Cada uno de mis discos como solista ha sido una curva de aprendizaje, algo que me ha ayudado a avanzar, y algo que en los últimos años he pensado a tomar y pensar mas en serio. Por ejemplo yo creo que Sleep England contiene gran parte de mi esencia como artista pues es un disco completamente en solitario sin la colaboración de nadie mas pero ciertamente no es lo mejor que yo haya hecho, fue un disco que me ayudo a aprender y a desarrollarme.

A&A- After the Lunatic Lover Gabriel tiene adaptaciones musicales de la poesía de Stenbock. ¿Has pensado en componer otro álbum influenciado por otro escritor o por algún libro en particular?
MC- Bueno, el EP Gabriel and The Lunatic Lover  fueron dos canciones que grabe con Marc Almond como parte de una serie de canciones que hicimos para Feasting With Panthers, que fue lanzado este año y que contiene canciones que hice para Marc usando sus poemas favoritos de gente como Jean Genet, Jean Cocteau, Jeremy Reed y así sucesivamente. Fue algo muy divertido de hacer, fue un verdadero reto para mi convertir los poemas que contienen estrofas de diferentes longitudes y ritmos en una canción y luego arreglar y mezclar todo. Lo que realmente me ayudo a darme cuenta de que podía hacer cosas que nunca antes había intentado ni pensado en que yo seria capaz de hacer…

A&A- ¿Cual es la película con la que te sientes mas identificado y porque?
MC- Honestamente no tengo películas ni canciones favoritas por lo cual no me identifico con unas mas que con otras. Cuando era mas joven siempre trataba de encontrar cosas con las cuales identificarme, libros, películas, canciones, pero desde hace tiempo he dejado de sentir la necesidad de hacer eso, no porque no lo vaya a encontrar sino porque ya no quiero hacerlo mas. Para mi lo mas importante ahora es expresarme de la mejor manera que puedo, a través de la composición, ya que es la forma que sirve a mi necesidad de luchar por algo que va mas allá de mi, que es mas grande que yo. Algo que trato de encontrar dentro de mi y no a través de otras cosas.

A&A- ¿Cuales son tus principales influencias artísticas?
MC- Bueno, eso es muy difícil de responder, no aspiro a sonar como alguien mas, pero creo que cada pieza musical que he escuchado es una inspiración, ya sea de forma positiva o negativa. Las cosas que me gustan me influyen de cierta manera, pero las cosas que no también porque me hace no ser como ellos. Yo nunca he sido consumista, casi nunca he leído libros, casi nunca he visto películas, y casi nunca escuche música. Si algún amigo hace un nuevo álbum lo escucho pero por lo demás no disfruto tanto de la música, a menos de que algo me recuerde cuando era niño.

A&A- ¿Hay algún poeta de habla hispana que te agrade?
MC- Para ser honesto no leo poesía, asi que no tengo favoritos ni en ingles ni en español.

A&A-¿Nunca has escrito poesía entonces? Te íbamos a pedir uno regalado..
MC- Me encantaría darte un poema, pero las palabras me desesperan, es por eso que prefiero hacer música. Lo intente una vez y escribi un poema para The Snow Abides junto con Tibet pero ya grabado sonaba un poco embarazoso junto a los textos escritos por el. The Snow Abides fue pensado originalmente como un álbum completo, no como un EP con 5 tracks.

A&A- Si no estuvieras en el mundo del arte ¿que profesión te hubiera gustado ejercer y porque?
MC- Nunca he ganado dinero con la música, por lo que la música no es realmente mi profesión, pero es una que me hubiera gustado. Yo vengo de una familia de clase obrera, la mayoría de la gente involucrada profesionalmente en la música provienen de la clase media, solo un pequeño porcentaje viene de la clase en que nací yo. Para las personas que crecen en esta clase la música y las artes no son una opción para los niños. Por lo tanto no se les expone tanto a ellas ni se les anima a entrar a estas áreas en particular.

A&A- ¿Que piensas de la muerte?
MC- Bueno, trato de no pensar en ello con tanta frecuencia, cuando era mas joven como la mayoría de las personas estaba un poco obsesionado con la mortalidad, al final no se sabe que pasara por mucho que digan. La muerte de familiares y personas queridas me parece aterradora, pero no pienso en mi propia muerte con ese miedo. Es en cierto modo un consuelo pensar que hay un final en la vida, yo soy ateo completamente así que no creo en absoluto en ninguna vida después de la muerte.

A&A- ¿Que significa la vida para ti?
MC- Mi vida gira alrededor de mi hija de cinco años, en su bienestar. Trato de hacer lo mejor para ella. Aparte de eso trato de cuidarme, a mi y a la gente que me rodea, mis amigos, mi familia y mi novia. Trato por todos los medios de mantener la cordura y ser creativo para seguir creando música.

A&A- Volviendo un poco a Nature & Organisation, el álbum “Death in a Snow Leopard Winter” fue uno de los favoritos en este continente ¿porque usaste ese nombre para el disco?
MC-En esos momentos yo estaba buscando imágenes e información sobre el Leopardo de las Nieves y encontré realmente hermosa la unión de las palabras Invierno y Muerte, pues sabia que seria la ultima grabación de la banda, seria el final…

A&A- ¿Que lugares te inspiran?
MC- Inglaterra y Walsall el lugar donde crecí sobre todo me inspira mas porque vivo en Berlín. Pero encuentro inspiración en todo momento en mi entorno no importa donde esté, en los edificios y su arquitectura, en los arboles y la naturaleza, no tiene que ser bello, aveces la magnitud de las cosas me parece impresionante.

A&A- ¿Tampoco crees en la magia?
MC- No, me gusta creer que los pensamientos positivos ayudan a que cosas positivas ocurran pero no es siempre el caso.

A&A- ¿Cuales son tus proyectos actuales?
MC- Trabajo en un disco llamado “Late But Never” con la cantante Stefanie Thiel que saldra a traves de Coptic Cat a finales de este año por lo que aun trabajo en ello en este momento. Aparte de eso no estoy planeando versiones posteriores ya que es muy difícil para mi dedicar tanto tiempo a representarme como artista, por lo que me siento frustrado al estar haciendo álbumes en lugar de hacer otra cosa que me gusta. Seguiré haciendo música pero para disfrutarla, sin que sea auto-impuesta, no me gusta la presión en estas cosas.  Acabo de hacer un concierto con Current 93 en Polonia recientemente, así que quien sabe, tal vez regrese con ellos de vez en cuando pero no estoy seguro.

A&A- ¿Últimas palabras para tus fans de habla hispana?
MC- Me temo que no se una sola palabra en español lamentablemente, pero me gustaría decirle a los que disfrutan mi música, ya sea con Nature & Organisation, Current 93 o con mis proyectos como solista que agradezco el interés que tienen en lo que hago, que me siento realmente afortunado, que soy capaz de hacer música a causa de las personas que la escuchan. Así que me gustaría dar las gracias a todos aquellos que se han sentido tocados por mi música pues esta es la razón por la que la hago. Cuidate, te deseo lo mejor y espero que pueda satisfacer a todos los que gustan de mis composiciones algún día.

Michael Cashmore

http://facebook.com/OfficialMichaelCashmore

http://www.myspace.com/michaelcashmore

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON MAJDANEK WALTZ

Posted in Entrevistas, Majdanek Waltz, Musica on March 14, 2012 by Revista Argot & Aisthesis

Pavel Blyumkin vocalista y fundador de este proyecto musical, uno de los mas destacados en la escena post-industrial rusa nos brinda esta entrevista, que por cierto es una de las mas interesantes que nos han dado y es que tiene una mezcla profunda de filosofía, desmaterializacion y humor negro que es difícil de encontrar…

Si bien muchos no conocen a Majdanek Waltz les recomiendo escucharlos, vale la pena hacerlo.

Paola Klug

A&A- ¿En que momento y porque razón nace Majdanek Waltz?
PB- Majdanek Waltz se formo hace diez años, en diciembre de 2001 salieron a la luz nuestros dos primeros singles, al principio era solo un proyecto de estudio hasta que en 2004 pudimos realizar nuestro primer concierto. Es divertido ser músico, después de haber lanzado un disco recoges en la cosecha comentarios alabando tu trabajo y durante las giras tienes derecho de tomar violentamente con amigos y fanáticas.

A&A- El nombre de la banda, sus letras y la esencia de Majdanek Waltz tiene un simbolismo muy fuerte. ¿Este ritualismo es el que les da fuerza para seguir creando música?
PB- Para hacer música no es necesario tener un poder especial. Lo mas importante es ser capaz de distraerse de los problemas y las responsabilidades o las cosas que tratan de joderte. Solo así puedo concentrarme y hacer lo que quiera, dejándome atrapar por un estado de ánimo, cuando la llamada “realidad”  deja de dominarme y las cosas realmente importantes ocupan el primer lugar en mi mente: Una tarde de resaca, un día de verano sombrío, una tormenta sobre el lago…

Para el trabajo creativo de Majdanek Waltz son mas importantes las imágenes que los símbolos, ya sea el río con una hermosa niña muerta ocultándose de todos los demás, músicos cavando su propia tumba en el cielo o un cuchillo que nació oxidado…

A&A- Hay un fuerte apego a la verdad histórica de Europa en tu música, siempre he creído en la importancia de
adoptar una postura firme ante la vida. Pavel ¿Hasta que punto estas dispuesto a llevar la verdad en Majdanek Waltz?
PB- Para mi los poemas escritos en ruso o en alemán de hace cien años son mas importantes que las nuevas pseudo-alucinaciones. Esa es mi postura.

A&A-Rusia ha sido uno de los pueblos mas fuertes del mundo, pero también uno de los mas tristes ¿Crees que se deba a eso la melancolía en su música?
PB-En el 2011 dices “melancolía” e inmediatamente la gente lo asocia a Lars Von Trier. Ve esta película y escucha “On the origin of the world” Quizá la vida es realmente malvada y la civilización es una colonia de larvas. ¿De verdad vale la pena regocijarse ante el nacimiento de un ser humano?

No es que los rusos seamos tristes, solo estamos en guardia todo el tiempo. Nuestro país es frío y peligroso. Si vas a dar un paseo en pantaloncillos cortos y una playera sin mangas en invierno te mueres en diez minutos. Y si te encuentras en un distrito desconocido después del anochecer entonces te tardaras un poco mas en morir. A menudo nos dicen que solo un tonto no le teme a nada, creo que solo somos chicos normales pero siempre estamos en guardia.

A&A-Majdanek Waltz ha realizado 12 álbumes. ¿Cual consideras el mejor, de cual has aprendido mas y cual es el que mas representa a la banda?
PB-El álbum “Winter Tale”, es imposible de escuchar, descargar o comprar en ningún lugar. ¡Es un disco secreto!
Sin embargo este álbum representa a Majdanek Waltz de la mejor manera.

A&A “Cold” fue un homenaje a Boris Poplavsky. ¿Hasta que punto es importante la literatura en Majdanek Waltz?
PB-Boris Poplavsky es uno de los poetas mas importantes para Majdanek Waltz, no solo sus poemas mas famosos, también sus fracasos. No es solo el poeta de un libro, sino una persona viva, un drogadicto, un grafòmano,  esotérico. Amor a primera vista por así decirlo…

A&A- ¿Cuales son tus principales influencias a nivel artístico?
PB- Música: Aluk Todolo, Current 93, Death in June, Earth, Lifelover, Wolfgang Amadeus Mozart, Of the Wand and the Moon y Peste Noire.
Literatura: Anna Akhmatova, Leonid Andreyev, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Yevgeny Golovin, Gustav Meyrink, Hans Erich Nossack y Miguel Serrano.
Arte: Pieter Bruegel the Elder, Albrecht Dürer, Theodor Severin Kittelsen, Kazimir Malevich, John William Waterhouse

En cuanto a los ballets, nosotros no los visitamos.

A&A- ¿Cual es la estética de Majdanek Waltz?
PB- Bueno, podemos decirlo de esta manera: Los antiguos griegos dividieron la existencia en el caos y el cosmos (armonía, orden del mundo, simetría) El ser humano era un microcosmos, el Universo era el macrocosmos y la relación entre ellos era la única semejanza. Así, desde la filosofía griega surge una tesis de origen ontológico de la belleza y la belleza como una propiedad del ser. Sin embargo, estamos interesados en la belleza del no-ser. La estética de la no-existencia

A&A- ¿Cual es tu definición de “Amor Fati”? Es muy interesante que toques temas filosóficos como este en tu música…
PB- El “amor fati” es el amor por el destino- Es un termino de la filosofía de los estoicos que pensaban que todo lo existente es corporal y solo se diferencia por el grado de “rugosidad” o “delgadez” de la sustancia.
El poder no es algo inmaterial o abstracto, pero es la mejor sustancia. Para ellos el poder dominante de todo el mundo es dios, pero hay opiniones que dicen que el creador del universo material es un poder maligno-limitado en su poder- El Demiurgo. Y el mas alto dios existe en algún lugar mas allá de los cielos  inaccesible en su misericordia a la humanidad pero envía mensajeros a la gente para enseñarles la manera de deshacerse del poder del demiurgo.

Desde el punto de vista de los estoicos el objetivo de una persona es vivir en armonía con la naturaleza pero se cree que el objetivo primordial es el conocimiento mas alto, mismo que el Demiurgo quiso ocultar de la gente. Pero ¿Como puede conseguirse? En el conocido texto “Pistis Sophia” que se atribuye a una de las escuelas ofitas egipcias se dice: “Desconoce todo del mundo, y todas las sustancias en el, todas sus cargas y sus pecados; En una palabra todas sus conexiones, con el fin de ser digno de los misterios de la luz”

Así que esta es una cuestión complicada que no va a resolverse sin una botella de tequila. 🙂

A&A-Volviendo un poco al arte, ¿algún artista latinoamericano es de tu agrado?
PB- Ya te he mencionado a Miguel Serrano, también Jorge Luis Borges y su libro: “El tintorero enmascarado Hákim de Merv” que estoy a punto de terminar de leer.

A&A-¿En algún momento harán una gira en Latinoamérica? Tienen muchos fans en México, Chile y Argentina.
PB- ¡Seguro! ¡Vayan preparando tequila y muchachas!

A&A- ¿Algunas palabras para tus fans de Latinoamérica?
PB- ¡Compren nuestras playeras!


Entrevista Exclusiva a Corde Oblique

Posted in Corde Oblique, Entrevistas, Musica on March 14, 2012 by Revista Argot & Aisthesis

Directo desde Italia el brillante músico y compositor Riccardo Prencipe creador del mágico proyecto musical Corde Oblique nos brinda una entrevista llena de sonidos, arte, letras y una fabulosa estética plasmada en cada una de sus etéreas canciones.

Después de mas de diez años de vida, varios discos y compilados junto a otras bandas Corde Oblique se ha posicionado como uno de los proyectos solitarios de neo-clásico mas importantes en el mundo. Sin mas preámbulos les dejo la entrevista. Paola Klug

A&A- Riccardo, desde muy joven sentiste la necesidad de expresarte por medio de la música ¿Que factor influyo en tu vida para que eligieras ese camino?

RP- Si, empece a escribir música desde que tenia 16 años de edad, sentía un gusto especial por la Edad Media, realmente estaba interesado en ese tipo de cosas a partir de la historia del arte, pasando por la música claro. Luego empece a escribir música neo-gótica Lupercalia, después algo cambio dentro de mi, así que preferí cambiar también el nombre de la banda a Corde Oblique.

A&A-Riccardo Corde Oblique tiene un sonido delicioso y cautivador ¿En que momento de tu vida decidiste crear algo tan mágico?

RP- Gracias. Estoy acostumbrado a poner en mi música todos los momentos de mi vida, sean buenos o malos. Ya que pueden hacer la diferencia cuando se tiene la voluntad de dejar que fluyan en lo que uno expresa. Lo que importa es estar totalmente libre, abrirse a las personas sin ningún tipo de reserva.

A&A- ¿De donde viene esa inspiración “etérea” que uno encuentra en cada una de tus composiciones?

RP- Es algo concerniente a mi instinto natural, cada uno de nosotros tiene una manera propia de escribir, y de hablar. Siempre hay que seguir esa dirección…

A&A- ¿Consideras que los nuevos músicos están creando obras artísticas o simplemente están regresando los pasos por el camino que ya otros caminaron atrás?

RP-El problema no es exactamente ser o no ser innovadores, sino la carencia de una personalidad fuerte y definida. Cuando se tiene esto es algo nuevo, y eso puede hacer la diferencia.

A&A- Tienes un apego especial a la música clásica ¿Quien es tu compositor favorito?

RP- Aprecio mucho al compositor ruso Shostakovich, pero prefiero a Prokofiev. Amo a los músicos que han apostado por algo que al principio nadie entendía, pero mas adelante sus creaciones y ellos se hicieron realmente famosos.

A&A-Siendo auto-critico ¿Que le falta a Corde Oblique para lograr una “pureza acústica”?

RP- En los primeros discos tal vez algunos sintetizadores, pero en el último nada, ya que solo utilizamos instrumentos acústicos naturales, sin sintetizadores, sin teclados, sin samplers…

A&A- En algún momento te embarcaras a crear algún álbum-tributo a alguna obra literaria?

RP- Me encanta hacer una introducción a mis canciones usando algunos fragmentos literarios que he cortado de mis lecturas y libros favoritos, tales como Marcel Proust, Dino Campana, Carver, etc.. Todo lo que leemos se hace parte de nosotros.

A&A- Después de la música ¿Que rama del arte te gusta mas?

RP-La historia del arte por supuesto, soy historiador de arte y pienso que ambas cosas pueden ayudarse mutuamente, vaya, estoy enamorada de ambas y las dos se fundieron en mi, eso es maravilloso. También empece a bailar tango argentino, me encanta. Me gusta todo lo referente a la música.

A&A- ¿Que definición artística le darías a Corde Oblique?

RP- Música Visual

A&A- ¿Cual dirías que es la esencia de tus canciones?

RP- Arte, historia,la edad media, la melancolía…

A&A- Si tuvieras que elegir a un artista latinoamericano para trabajar musicalmente con el ¿A quien escogerías?

RP- Mas que hacer música con ellos, me encantaría escribir canciones con dos escritores latinoamericanos. Amo a Isabel Allende y a Gabriel García Márquez

A&A- ¿Puedes hablarnos de tu nuevo álbum? ¿Que palabra usarías para definirlo?

RP- Nostálgico Avant-garde, algo que va hacia el futuro pero mira al pasado de una manera nostálgica, consciente de que no puede dejarlo atrás…

A&A- ¿Algunas palabras que quieras dedicar a tus seguidores latinoamericanos?

RP- Recibo muchos comentarios desde sus países, y esto me pone muy contento. A menudo me preguntan si haré un concierto en Latinoamérica, nos encantaría tocar allá, pero no podemos hacerlo por nosotros mismos. Los organizadores deben invitarnos y ustedes como fans pueden pueden hacer que esto suceda.

Muchísimas gracias por su precioso apoyo, no se olviden de visitar nuestra web:

http://www.cordeoblique.com


Daemonia Nymphe Entrevista Exclusiva

Posted in Daemonia Nymphe, Entrevistas, Musica on March 14, 2012 by Revista Argot & Aisthesis

La música llevan años “estancada” ya sea entre las tendencias marcadas por los medios de comunicación y la mimetizacion de unas bandas con otras y la mediocridad artística que esto conlleva o bien por la falta de arraigo por sus propias raíces, que los lleva re-crear una y otra vez los sonidos de bandas o músicos comerciales extranjeros.

En esta ocasión Spyros  Giasafakis , quien junto a  Evi Stergiou, fundaron  la banda griega Daemonia Nymphe y nos regala una entrevista en exclusiva, en la cual nos habla entre muchas otras cosas de la crisis de identidad musical con la que introduje la entrevista. Ya que si algo ofrece Daemonia Nymphe ademas de su increíble calidad artística es el profundo respeto por sus ancestros, que puede ser escuchado y sentido en cada una de sus canciones. La banda tiene seis integrantes en la actualidad y tiene en su trayectoria 5 discos de estudio, un DVD y varios discos de compilados con diferentes músicos.Espero que disfruten. Paola Klug.

A&A- La música esta pasando por un momento terrible, la clonacion musical  y la homogeneidad rítmica estan en todos lados. No importa el genero, todos parecen estar saliendo de una fabrica de sonidos en serie. ¿En que momento deciden darle la espalda a esto, volver a sus raíces y cultura y centrar la maravillosa historia de sus antepasados en este proyecto musical?

DN- Aunque hay bandas que suenan similares entre si, creo que todavía hay música excepcional en estos días. Yo creo que actualmente la cultura griega es universal, todos estamos inspirados en ella. Nosotros nacimos en Atenas, lo que nos hizo mas fácil abordar el tema, nuestras influencias son originarias de las artes visuales de la Grecia clásica y mas tarde en los escritos helénicos.

A&A- ¿Cuando nace Daemonia Nymphe?

DN- La idea del proyecto surgió en 1994 pero la banda se formo muchos años después. Lanzamos nuestro primer EP en 1998, que fue en realidad la formación de nuestra estética, que termino de formarse en los años siguientes.

A&A- La idea de no comprar instrumentos musicales para Daemonia Nymphe me parece impresionante, recuerdo por ejemplo a los músicos prehispánicos que fabricaban sus propios instrumentos y no permitían que nadie mas los tocara porque en ellos residía su alma y era un símbolo de protección. ¿Es parecida a la razon por la que ustedes fabrican sus instrumentos con el maestro Nicholas? (Uno de los mejores maestros artesanos de Grecia)

DN- En el año 2000 me acerque al maestro Nicholas, el escucho nuestra música y decidió darnos una gran variedad de sus instrumentos. Daemonia Nymphe fue evolucionando juntos a los instrumentos. Los antiguos instrumentos de Lyra, barbitos y pandoura fueron principalmente los que crearon nuestro nuevo sonido, aunque confieso que usamos tanto instrumentos artesanales como modernos para completar nuestro arte.

A&A- ¿Daemonya Nimphe es politeista o panteísta?

DN- Daemonia Nymphe es una mezcla de músicos de todo el mundo. Hay personas que se han unido a la banda de diferentes sitios, Grecia, inglaterra, Portugal, Italia, Jamaica y Gales. Nuestra filosofía es respetar la cultura del otro y hacer todo lo posible para mantenernos juntos. No hay nada mejor que colaborar con gente de diferentes orígenes culturales. Esta es la razon por la que surgió el proyecto “Love Sessions” con el sello Prikosnovenie en el 2001. Por supuesto que hacemos hincapié en el elemento griego de nuestra música.

A&A- La cultura griega, especialmente la herencia pre-socratica nos da una lección decisiva por el sentido trágico y el escapar del mundo a través de la transfiguración de la misma para el arte. ¿Daemonia Nymphe esta influenciada por la cultura pre-socratica?  ¿Esta mas inclinada hacia lo dionisíaco o hacia lo apolíneo?

DN- Nuestro objetivo inicial era crear música basada en los mitos e historias de nuestro pasado histórico. Yo nací en Atenas, así que por suerte he vivido rodeado de estos maravillosos monumentos antiguos que tuvieron alto impacto en mi estética. En un primero momento no diferenciamos una época de otra. Aunque siempre tuvimos nuestros periodos favoritos por supuesto que eran la era arcaica y la época clásica.  La filosofía no ha cambiado de manera espectacular, pero la estética se mantuvo en un nivel muy alto. Lo dionisíaco y lo apolíneo son dos conceptos evidentes en nuestra música.

A&A- ¿ Cuanto del espíritu de Daemonia Nymphe conserva aun el espíritu pre-socratico griego? en donde la poesía y el arte se dirige tanto a los conceptos que como resultado ha llevado al mundo moderno.

DN- Nuestras letras en su mayoría son himnos órficos principalmente. Que cronológicamente fueron escritos probablemente muchos siglos antes que el periodo geométrico.

A&A- Algunas personas piensan que en este presente que el espíritu poético de los dioses de la antigua Grecia permanece en estado latente pero escondido en la cultura moderna, inclusive en la cultura occidental y que en ocasiones se manifiesta a través del arte ¿Existe tal influencia para la banda?

DN- He leído recientemente un libro de un autor ingles en el que dice que sobre todo en Europa, la gente no ha cambiado mucho desde aquellos tiempos, muchas cosas que fueron aceptadas como parte de la realidad en aquella época se siguen percibiendo igual hoy en día.

A&A- ¿La influencia de Safo en las letras de la banda se van mas por el lado del sentimiento-unión con el mundo dionisíaco o como un examen psicológico mordaz y frío de la especie humana?

DN- Tenemos una canción con la letra de Safo, en realidad es un himno al matrimonio, a la unificación y a la celebración de la vida humana.

A&A- Las hijas de la memoria (musas) están relacionadas con lo que aprendemos a través de un ejercicio de espíritu “poietico” (poético)¿Cuanto vale la pena rescatar el espiritu del arte de este mundo dominado por símbolos y conceptos y cual es el papel de las musas en Daemonia Nymphe?

DN- Las musas nos guían para descubrir algo que ya estaba allí, nuestras creaciones en realidad son actos de re-descubrimiento.

A&A-¿Porque Daemonia Nymphe?

DN- Daemonia Nymphe significa “Ninfa Divina” nos inspiramos en la mitología griega y en el arte helénico. El nombre era otra manera de acercanos mas a esta herencia.

A&A- Cual es la aisthesis (estética) de los miembros de la banda?

DN- Nuestra estética es en realidad una mezcla contemporánea con las huellas del pasado. Estamos influenciados por nuestra antigua civilización como lo estamos por algunas culturas orientales y occidentales. Hellas (Grecia) se encuentra en medio de todas esas influencias.

A&A- Cual es en esencia la filosofía general de Daemonia Nymphe?

DN- El respeto por la vida humana y la naturaleza. Saber o acercarse a nuestras raíces es una acción necesaria, nuestro pasado nos puede enseñar quienes somos y lo que somos capaces de hacer para mejorar nuestras vidas.  Aprender de nuestro pasado es una actividad racional en lugar de nostálgica o conservadora. El conocimiento nos une, no nos separa. Es posible llegar a ser sabio de nuevo.

A&A- En América Latina tienen muchos seguidores. ¿Organizaran alguna gira para ellos?

DN- Nunca hemos estado en América Latina, pero nos encantaría. Espero que podamos organizar algo pronto.

A&A-Algún artista latinoamericano despierta el interés de Daemonia Nymphe?

DN- ¡Por supuesto que los hay! Por ejemplo Gabriel Orozco, Damian Ortega Y Gabriel Garcia Marquez son nuestros artistas favoritos.

A&A- La situación actual política de Grecia corresponde a una coincidencia o a un despertar de la conciencia?

DN- Grecia se encuentra en este momento en medio de una mala situación, causada principalmente por potencias extranjeras. No digo que no haya circunstancias internas causando este desastre, pero las externas son las causantes de los mayores problemas.

A&A- ¿Algunas palabras para sus fans?

DN- Gracias por seguirnos durante todos estos años, tenemos esperanza de presentar un performance  en América Latina pronto. Visiten nuestros sitios web:

http://www.myspace.com/daemonianymphe

http://www.youtube.com/DaemoniaoNymphe

o siganos aquí:

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http://twitter.com/DaemoniaNymphe

¡Gracias por la entrevista!

Spyros Giasafakis a nombre de Daemonia Nymphe


OZYMANDIAS – LA NOSTALGIA HECHA MÙSICA

Posted in Entrevistas, Musica, Ozymandias on March 14, 2012 by Revista Argot & Aisthesis

Usando como inspiración el poema de Percy Bysshe Shelley; El pianista y compositor Christophe Terrettaz de origen Suizo se encarna en Ozymandias, su seudónimo.

Ozymandias es una noche lluviosa, una carta vieja que grita abandonada en un baúl, una muñeca rota arrinconada, un cigarro en solas, es muy triste, pero increíblemente dulce.

De manera personal es uno de los artistas mas sensibles y completos que he llegado a escuchar. Les recomiendo templadamente conseguir sus discos. Como fanáticos de la buena música, como amantes de la literatura o como una añadidura a su cultura artística Ozymandias no tiene desperdicio.

Agradezco al poeta José Miguel Rincón Benitez por traducir esta entrevista del español al francés y viceversa. Disfrutenla Mucho. Paola Klug

A&A- Christophe ¿en que momento de tu vida surge el amor por la musica?

CT- Oh! Tuve la suerte de tener un hermano de 7 años mayor que yo, entonces desde mi tierna infancia yo le pedía prestado sus vinilos! Gracia a eso, he podido descubrir numerosos estilos diferentes de musica, igualmente si ya estaba mejor dicho, volcado hacia el Rock. Pues hacia los 13 u 14 años me volví realmente muy selectivo y, en fin, a los 15 años luego de un viaje a Inglaterra, había descubierto “The Cure” quien ha sido una revelación para mi. Y luego gracias a ellos, había descubierto también “Cocteau Twins”, y después todos los grupos del sello 4AD y la escena Dark-Wave.

Después, entre los 16 y 20 años de edad, había visto mucho conciertos y había comenzado a tocar con sintetizadores. A los 20 años, me puse realmente en el piano con un estudio clásico durante 4 años, y abandone los sintetizadores.

A&A-¿Consideras que la música sea un don privilegiado o es una forma de arte al alcance de todos?

CT- Pienso que es necesario un don particular para alcanzar un cierto nivel, pero sobre todo, mucho trabajo y abnegación. De hecho, todo el mundo tiene un don para cualquier cosa, solo hace falta encontrar en qué dominio estamos dotados.

A&A-En casi todos tus discos hay una fuerte influencia literaria ¿como se da el nexo entre tu expresión artistica individual y el puente con los escritores que admiras? Incluido el nombre de tu proyecto musical…

CT- Cuando compongo un álbum, me nutro siempre de cualquier cosa, es a través de esta esencia que encuentro la inspiración. Es verdad que la literatura me ha inspirado mucho. Cuando debutaba, todo los días leía unos poemas de Percy Shelley, y me interesaba en su vida. También estaba aun muy marcado por un viaje que había hecho a Louxor, así que pues, cuando leí el poema “Ozymandias”, esto me pareció como una evidencie de utilizarlo como nombre, porque mis dos pasiones estaban reunidas!!

A&A- ¿Que disco te ha dejado mayores enseñanzas?

CT- Hay muchos disco que me han alimentado, siempre he comprado muchos discos pero si hace falta hacer una elección, aquí están mis 5 albumenes preferidos:

1,Pornography de The Cure
2.Victorialand de Cocteau Twins
3.The serpent’s Egg de Dead Can Dance
4. Avalon Sutra de Harold Budd
5. Miserere de Arvo Part

A&A-De los poemas en tu album “”The Soul Of Romanticism'” ¿cual es tu favorito?

CT- Mi poema preferido es “When I Have Fears” (Cuando Tengo Temores) de John Keats. Es un poema que yo habría podido escribir si hubiese tenido el talento para la escritura, jajajaja. Con Percy Shelley, John Keats es mi escrito fetiche.

A&A-También tienes un gusto particular por el cine independiente, como pudimos escuchar en “World Serpent”. ¿Cual es la película dentro de este ámbito que mas ha movido tus fibras sensibles?

TC- Es verdad que el cine independiente me apasiona. El problema del cine es que un filme cuesta caro, así pues hace falta mucha plata y mas los realizadores deben hacer concesiones, es por esto que los filmes Hollywoodenses son totalmente mediocres con frecuencia. Cuando usted quiera tocar un publico muy amplio, debes salir del dominio del arte por este del entretenimiento popular. La ventaja de los filmes independientes es que hay mucha menos presión sobre el éxito popular del filme, los realizadores son entonces más libres de ir hasta el fin de sus ideas y no son castrados por la industria.

Hay muchos filmes que me han tocado, de hecho, cuando yo aprecio un realizador, rara vez me decepciona. Adora los filmes de Kim Ki-Duk, de Ryuichi Hiroki, de Wong Kar-Wai, de Hou Hsiao-Hsien, de Jim Jarmuch, de Fruit Chan, de Hong Sang-Soo, y otros bastantes…Pero si debo elegir un film, tomaría “Vibrator” de mi amigo Ryuichi Hiroki.

Antes este film, pensaba que una actriz o que un actor era simplemente un peón de un realizador. Con la actuación de Shinobu Terashima,  en este film, comprendí que una actriz podía dar mucho más que eso. Soy afortunado de haber participado en mi modesta medida en este gran filme, y de haber reencontrado personas quienes cuenta mucho para mi.

A&A- Has evidenciado tu respeto y amor a Oriente por medio de tu música. ¿Que elemento emocional o incluso magico de Oriente te ha marcado?

CT- Es sobretodo el Japón que yo conozco un poco y quien me ha marcado, hay una mezcla de actividades extremas y al mismo tiempo paradójicas de una dulzura de vida que adoro. Hay estas tradiciones y un sentido de la estética de la perfección que jamas he visto en otra parte. Adoro su cine inventivo y su teatro increíble! También adoro sus jardines, hay una poesía, una belleza y calma que me inspiran. Encima el pueblo japones es muy respetuoso, honesto y acogedora.

A&A-“A Paradise Inhabited by Devils” es quiza uno de tus albumes mas oscuros, seguramente por tener la esencia de Mary Shelley en el. ¿Puedes contarnos en que momento surgio la idea de crear un tributo a su obra por medio de tu arte y que experiencia te dejo trabajar con Kelli Ali?

CT- Nunca he amado las interpretaciones de “Frankenstein” hechas en el cine, pienso que las personas quienes han hecho estos filmes no comprenden para nada el espíritu de Mary Shelley y de su alrededor.

Pienso también que ellos no aman su trabajo particularmente, para ellos es justamente un negocio, así que pues al final del año 2005, me vino la idea de rendirle homenaje al escrito de Mary Shelley. Además la gente la conocían a través de “Frankenstein”, pero pocas personas conocían estos otros escritos que son muy interesantes. Así que quería abrir un poco mas el mundo sutil de Mary Shelley, y había debutado la composición de este álbum en Enero de 2006.

Me hicieron falta varios años para encontrar una buena cantante para este proyecto, quería una que pudiese componer sus palabras, que fuese independiente e Inglesa como Mary.

Kelli Ali era pues perfecta para este proyecto! Para mi es una de las mejores cantantes de su generación, y ha invertido completamente en este proyecto, lo cual estoy realmente contento por su trabajo.

A&A- Has realizado varias giras a lo largo de tu carrera ¿En algún momento harás una a Latinoamérica?

CT- La preparación de una gira demanda mucho tiempo y cada vez es mas difícil, pero espero tener la oportunidad de tocar en América-Latina algún día.

A&A- ¿Hay algún artista latinoamericano que sea de tu agrado?

CT- Desafortunadamente no conozco realmente la escena latino-americana. Hay poco grupos quienes llegan a Europa, He escuchado algunas canciones pero no lo suficiente como para aportar una opinión sobre su musica. Sé también que pasan cosas interesantes en el cine independiente latino-americano, es necesario que yo haga un viaje a su hogar para mejorar mi cultura.

A&A- ¿Deseas dedicarle algunas palabras a tus fans hispanoparlantes?

CT- Gracias por vuestro amor y gracias por comprender mi musica!!


El músico Poeta – El artista viajero

Posted in Entrevistas, Gerhard Hallstatt, Musica on March 14, 2012 by Revista Argot & Aisthesis

Gerhard Hallstatt es un artista en toda la extensión de la palabra. Fundandor de la banda de Folk Austriaca Allerseelen, y ex- editor de las revistas Aorta y Ahnstern. Poeta, viajero ,coleccionador de arte, fotógrafo de instantes y políglota.

En su mochila de viaje podemos encontrar mapas, libros de Johann Wolfgang von Goethe, Hermann Hesse, Ernst Jünger, Alexander Lernet-Holenia, Friedrich Nietzsche, Pushkin Alexander, o William Shakespeare y galletas, agua, o vino.

En exclusiva para Argot & Aisthesis  Gerhard nos habla sobre música, arte, viajes, naturaleza, filosofía  y sobre sus inspiraciones.   Paola Klug

A&A- ¿En cuales proyectos musicales has participado a lo largo de tu carrera y cuál ha sido tu papel en ellos?

GH- He concentrado en mi proyecto Allerseelen por muchos anos. Es el corazón de mi trabajo, y casi toda mi sangre está en este corazón. Los textos de Allerseelen mas o menos siempre son en alemán pero en los books de los discos tienen traducciones en inglés para la gente que no entienden alemán.

Con Allerseelen grabamos en el pasado también algunas canciones en castellano con mi voz y también algunas canciones en catalán con Rosa Sole, una cantante catalana que estuvo por algunos años también como miembro del grupo O Paradis que solo puedo recomendar. En estos días estoy grabando otra canción catalana con Nuria Luis, la violinista de Narsilion y Arcana. A mi me gustan las lenguas, el castellano, portugués, catalán, la lengua ladina de los Dolomitos en Italia – las lenguas del mundo romántico – pero no puedo imaginar de grabar canciones en francés o inglés. Trabajo también con el grupo austriaco Sturmpercht que son amigos que viven muy cerca de Salzburg en la montaña. Mis canciones y textos para Sturmpercht son diferentes, no son en alemán pero están escritas en el dialecto de la Alta Austria que la gente de Alemania no pueden entender – solo la gente de Baviera puede hacerlo.

El mundo de Allerseelen es mas internacional, muy influido de mis viajes y también de muchos artistas de todo el mundo. Los textos y las canciones para Allerseelen normalmente son canciones sobre cosas diferentes que son muy importantes en mi vida, el amor y la muerte, el arte, la poesía, la montaña, la mitología. Pero mis trabajos para Sturmpercht tienen mas un carácter alpino, sobre la vida en los bosques, en la montaña, hay canciones sobre piedras, animales mágicos y hierbas psicoactivas.

En 2011 estuve viajando mucho con mis amigos del grupo Ritual Folk de Barcelona, Arnica, tocamos juntos muchos conciertos en España, Portugal, Suiza, Austria, Polonia y Lituania, tocamos juntos algunas canciones en directo algunas de sus canciones de estilo ritual folklore. Estuve en directo con ellos para algunas canciones. Grabe hace dos años también tres canciones con el grupo Miel Noir que van presentar su material en estos días.

Steinklang es el sello que edita y produce nuestros discos, ya sea con Allerseelen, Sturmpercht y Arnica, tambien soy miembro de este sello y puedo realizar muchas de mis visiones en el.

A&A- ¿Qué experiencias te han dejado cada uno de ellos?

GH- Muchas veces estas experiencias son muy intensas y muy buenas. Me encanta la posibilidad de viajar mucho con Allerseelen y algunas veces también con Sturmpercht y Arnica. Siempre voy si es posible combinar conciertos con viajes. Siempre tengo mucha curiosidad de ver lugares mágicos en la naturaleza y también museos, iglesias si tocamos en ciudades. Me veo un poco como un trovador tecnológico. Siempre vuelvo de los conciertos con nuevas impresiones y experiencias que algunas o muchas veces resultan en nuevos textos y nuevas canciones.

A&A- ¿Tiene algún significado especial el nombre de Allerseelen?

GH- Allerseelen es el 2 noviembre, el dia de todas las almas – muy similar al dia de los muertos en México. Cuando era un niño, me gustaban muchisimo los imágenes de México con todas esas calaveras de azúcar y de la gente que pasan la noche en los cementerios con las velas, comidas y bebidas para estar juntos con sus muertos. Ahora se que tambien en Bulgaria existen rituales similares en los cementerios. Tambien en Austria había la costumbre en el pasado de comer con los muertos, algunas veces tambien en el cementerio,pero muchas veces la gente ponía durante la noche comidas y bebidas para los muertos en la cocina – y algunas veces por la mañana comidas y bebidas han desaparecido.

Estos costumbres están ligadas a un patrimonio de la cultura céltica con la celebración de Samhain. Allerseelen es una unión de la vida y de la muerte, una unión del mundo visible y del mundo invisible. Hace algunos anos leí el libro “Bajo el Volcán” de Malcolm Lowry cuyo trama se lleva a cabo en la Ciudad de México  entre el 2 noviembre de un año y el 2 noviembre un año mas tarde. Me gustaba muchisimo este libro con sus simbolismos y alegorías. Es un libro muy mágico y tambien muy trágico, sobre el amor, sobre la muerte, sobre ilusiones y realidad. Al final contiene mucha tristeza…

A&A- ¿Qué significa en tu vida y tu trabajo Allerseelen?

GH- Todo. La música es el corazón de mi vida. No podría imaginar una vida sin música, sin Allerseelen. Para mi la música es una medicina, una terapia psico-acustica, sin ella mi vida seria muy triste. Espero tambien que algunas de mis canciones puedan ser tambien medicina para otra gente. La música es mi medicina, y sin esta medicina estoy muerto. Por cierto la música es una droga muy fuerte, creo que tiene un efecto mucho mas fuerte que todas las otras de arte. Cuando estoy en casa, siempre necesito música. Cuando estoy en la montana, no necesito a la música, prefiero el silencio…

A&A- ¿Podrías describir usando solo tres palabras la esencia musical de Allerseelen?

GH- Música, magica, magnetismo.

A&A- ¿Cuáles son sus influencias en el plano artístico?

GH- El Surrealismo, simbolismo, tambien el arte folclórico de muchos paises diferentes. Estoy leyendo mucho, tengo algunos poetas favoritos como Hermann Hesse, Ernst Juenger, Arthur Rimbaud. Mis filosofos favoritos come Friedrich Nietzsche o E. M. Cioran o tambien Nicolas Gomez Davila. Mis pintores favoritos son Franz von Stuck, Edvard Munch o Arnold Boecklin. Me encantan directores de cine como Werner Herzog y Alejandro Jodorowsky – pero en estos dias no veo muchas peliculas.

A&A- ¿Cuál es tu cita favorita de tu libro favorito y porque?

GH- Tengo muchas citas favoritas y muchos libros favoritos, es muy difícil de decir cual es mi cita favorita. Muchas veces estoy pensando en algunas palabras de E. M. Cioran cuando pienso en el suicidio – se pregunto si quería ahogarse en un río o en la música – y al final dijo que quiere morir en la música…

Así, mi vida con Allerseelen es cada día como un suicidio en un río tinto que se llama música, que contiene muchas medicinas y venenos.. Porque la música es tambien un veneno muy fuerte, como el amor.

Algunos de mis libros favoritos son Narciso y Goldmundo de Hermann Hesse, El Lobo Estepario de Hermann Hesse, Así hablaba Zaratustra de Friedrich Nietzsche, Heliopolis de Ernst Jünger y muchas poemas de Rainer Maria Rilke, y de Juan Ramon Jimenez. Tu pregunta me hace preguntarme: Si hay un incendio en mi casa, ¿que libro sacaría de inmediato? Es difícil  decidir – pero creo que tomaría conmigo el obra completa de Friedrich Nietzsche.

A&A- ¿Algún escritor latinoamericano o hispanoparlante tiene un lugar en tu librero? ¿Quién y por qué?

GH-Tengo muchos libros del escritor chileno Miguel Serrano y también muchos libros del director esotérico y surrealista Alejandro Jodorowsky. Conozco también algunos textos del filosofo colombiano Nicolas Gomez Davila pero ahora no tengo libros de el en mi casa. Miguel Serrano es un escritor muy especial, me encanta por todas partes el libro sobre sus momentos mágicos con Hermann Hesse y Carl Gustav Jung en Suiza y muchas otras cosas que escribió sobre cosas esotéricas. Algunos otros libros de el son mas difíciles y también peligrosos con algunos contenidos mas políticos. Miguel Serrano me aparece como un trovador del siglo viente.

De Alejandro Jodorowsky me gusta todo lo que conozco, su libro con  el texto de su pelicula fenomenal El Topo, su libro sobre el Tarot, sobre su terapia magica que contiene algunos aspectos y alquímicos  y chamanicos. Tengo también libros con textos de y entrevistas con Salvador Dali que muchas veces me gustan mas que sus pinturas que a mi parecer son muy superficiales. Escribí una canción sobre Salvador Dali, se llama Marques de Pubol.

Tengo también un libro sobra la vida de la curandera mazateca Maria Sabina, no es poesía  pero este libro contiene muchas de sus monólogos mágicos con setas psicoactivas. Antonin Artaud es francés, pero cuando estuvo en México, escribió tambien algunos textos en español sobre su tiempo en el lugar  de los Tarahumaras que me gustan muchisimo.

A&A- ¿Qué piensas del auge que ha tomado la música folk en Europa?

GH- Si es verdaderamente un auge de la musica folk en Europa, no lo se – pero tiene una buena pinta.

La gente dentro del genero  folk siempre está buscando las raices que han mas o menos desaparecido en el mundo moderno – y las encontraran. Eso me gusta. Para mi la musica folk en Europa es como un jardin en el desierto, una oasis con muchas flores, hierbas, árboles en muchos colores diferentes y muchas aromas diferentes – flores folkloristicas.

Sturmpercht  hace música folk que algunas veces es muy alegre, otras veces es muy demonica – pero Allerseelen no esta cerca de la música folk. Tenemos demasiados elementos industriales o también ritmos electrónicos para bailar en nuestras obras. No somos industrial, no somos folk, no somos metal – pero tenemos de todos estos estilos ciertos elementos. Estoy muy feliz que muchas veces con Allerseelen podamos tocar en festivales con grupos folk, entonces puedo conocer a mucha de la gente dentro de la música folk en Europa personalmente – y muchas veces tengo experiencias y impresiones muy buena con ellos. Fue genial viajar mucho en este año con Arnica – viven en un pueblo en los bosques muy cerca de Barcelona. Utilizo algunas veces para describir la música de Allerseelen la expresion folklore electrónico.

A&A- ¿Con que elemento de la naturaleza te sientes más identificado y porque?

GH- Puedo identificarme con piedras, picos y hierbas para curar pero también con plantas que son toxicas – la naturaleza es una farmacia con medicinas y venenos, a mi me encantan ambos. La idea de identificarse con una planta es una visión muy interesante, si se trata de una planta como la Belladonna o Datura stramonium (Estramonio) –en Allerseelen tenemos una canción sobre Belladonna y hace algunos años para Sturmpercht hice una canción sobre la Datura stramonium. Escribí estas canciones después de experiencias con estas plantas peligrosas. Me gustan los bosques pero prefiero las montanas porque los picos permiten ver casi todo el mundo – algo que no es posible en los bosques. También es mucho mas fácil perderse en los bosques – están llenos de  laberintos verdes en el día y laberintos negros en la noche.

No puedo vivir en un país muy planos, necesito las piedras y los picos, elementos verticales. Existen en Austria y Alemania muchas leyendas sobre los bosques y niños que se pierden. Si voy a desaparecer un día, voy a desaparecer en la montaña – existen cuevas que son increíblemente grandes y aberturas que son increíblemente profundas en la montana de Austria y Eslovenia y Croacia.

Me gustan también las islas – visite muchas en el mediterráneo y también en Escocia. Las islas también son  picos – y los picos son islas. Visite hace algunos años dos veces las islas Stromboli i Vulcano muy cerca de Sicilia, también los volcanes Etna y Vesubio – y tengo que volver a todos estos lugares. Conozco también a Corsica y Malta y algunas islas de Croacia. Las islas son lugares mágicos donde la gente es fuerte, acostumbrados al mar, al viento, a la soledad. Y son individualistas, son anarquistas – prefieren crear sus leyes y detestan las leyes de la tierra firme, de ciudades grandes, lejanas, de gente que conocen nada de la vida en las islas. Y la mentalidad es muy cercana a la de los pueblos pequeños en Austria muy cerca de la montaña donde la gente tiene una vida dura en los campos, los bosques, y en la montaña.

A&A- ¿Qué lugares de Latinoamérica te gustaría conocer y porque?

GH- Tengo que visitar un día el Popocatepetl. Me encanto la palabra cuando era un niño pequeño – una palabra difícil pero al final fue fácil para mi pronunciarla. En mi juventud me gustaba la cultura de los Mayas y de los Aztecas, entonces seria muy bueno visitar un día algunos de sus templos  en México. Y el mundo de Maria Sabina y los paisajes de los Tarahumaras son muy interesante para mi también.

Quisiera visitar también Chile con sus volcanes. Me gusta también la música de Der Arbeiter, es un amigo que vive en Santiago de Chile. En Paraguay, seria interesante de visitar los pueblos de la vieja colonia alemana Nueva Germánica. Estaría  bien  tocar con Allerseelen en algunas ciudades de Latinoamerica y espero que es posible un día.

A&A- ¿Tienes pensando publicar en algún momento un libro con tus poesías?

GH- Vamos a publicar entre el  2011 y 2012 en ingles y frances dos libros con textos viejos que he escrito y que fueron publicados hace algunos años en mis revistas Aorta y Ahnstern – sobre los tambores de Calanda en España, las serpientes de Cocullo en Italia, el arte de Leonora Carrington que vivió muchos años en la ciudad de México después de su despedida de Europa, las películas de Kenneth Anger y Leni Riefenstahl y muchos otros motivos.

Cuando escribo poesía, la utilizo siempre para Allerseelen o Sturmpercht. Todos los discos de Allerseelen siempre tienen los books con los textos, entonces no es necesario publicar un libro con esas poesías. Estoy siempre escribiendo a diario, durante mis viajes y en casa, entonces creo que un dia voy a publicar un libro o mas libros con estos textos, acompanado de fotografias. Estoy fotografiando mucho.

A&A- ¿Qué piensas sobre la “realidad”?

GH- Creo que existen realidades diferentes, como existe no solo un pasado sino muchos pasados y tampoco existe un solo futuro sino muchos futuros. La vida es como un libro – se pueden ver solo dos páginas – pero en realidad este libro tiene quinientos páginas – la vida de algunas personas puede tener diez mil paginas y la vida de la gente aburrida solo tiene diez  – pero se pueden ver solo dos.

Si visitas por ejemplo el Popocatepetl, tu impresión del pico sera diferente a mi experiencia del Popocatepetl. Si visito una ciudad en el pasado y la visito  otra vez mas tarde, cada vez la ciudad es diferente – y yo también soy diferente. Como Arthur Rimbaud ha escrito: “Yo soy un otro. Je suis un autre.”

Se dice en Austria que no puedes saltar dos veces en el mismo río. Porque el aqua es diferente y también tu seras diferente de la primera vez, has cambiado. Se puede decir que no puedes escuchar el mismo disco dos veces o leer el mismo libro dos veces – si las canciones y las palabras son las mismas, al menos una cosa es diferente: tu.

Pienso que la vida es una pregunta – y podria ser que solo la muerte sea la respuesta. Algunas veces esta muy bien no encontrar muy rápido las respuestas para tus preguntas. Veo cada día que la vida es muy surrealista y la realidad esta lleno de surrealismo. Tambien el mundo técnico para mi esta lleno de cosas magicas, de muchas sorpresas, y el mundo económico esta lleno de supersticiones.

A&A- ¿Algunas palabras que quieras brindar a tus fans hispanoparlantes?

GH- Hasta pronto!

Muchas Gracias por tu tiempo. Muchas gracias por tus preguntas!

Links:
Allerseelen contact: aorta (at) gmx (dot) at
Allerseelen: http://www.facebook.com/pages/Allerseelen/87491224738?ref=ts
Aorta Mailorder: http://www.facebook.com/photo.php?fbid=10150395096429739&set=a.10150124934464739.318225.87491224738&&theater

El sello de Allerseelen es Steinklang: http://www.steinklang.at/shop/index.php?main_page=index&cPath=48

Sturmpercht: http://de-de.facebook.com/pages/Sturmpercht/117874958266349

Arnica: http://www.myspace.com/arnicaband

Gerhard acaba de poner su libro “Blutleuchte” a la venta.